lunes, 11 de enero de 2016

Resultados de la encuesta de la semana y Taquilla USA: Los Minions arrasan

Que opina usted? Lo mejor y lo peor de Steven Spielberg | Resultados de la encuesta de la semana - 18/12/2015 15:42:23

" Aprovechando que Steven Spielberg celebra hoy su 69º cumpleaños vamos a repasar los resultados de la encuesta centrada en su cine. Como recordaréis, el estreno de "El puente de los espías" ("Bridge of Spies", 2015) nos animó la semana pasada a realizar un cuestionario para pedir vuestra opinión sobre lo mejor y lo peor del director. Esto ha sido lo más votado:
La mejor película de Spielberg es...

"La lista de Schindler" ("Schindler"s List", 1993), ganadora de 7 Oscars, fue votada como lo mejor de Spielberg por el 28% de los lectores. En segundo lugar aparece "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan", 1998) con un 15,2% de votos y, sorprendentemente, la tercera es "Parque Jurásico" ("Jurassic Park", 1993) con un 7,7%. Debajo están "Tiburón" ("Jaws", 1975), "E.T." (1982) y "En busca del arca perdida" ("Raiders of the Lost Ark, 1981).
La peor película de Spielberg es...

"Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" ("Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull", 2008) también quedó en primer lugar en este apartado con un 28% de votos. Con el paso del tiempo, a la cuarta entrega de la saga protagonizada por Harrison Ford le ha ocurrido como a las precuelas de "Star Wars": la mayoría de los fans prefieren olvidar su existencia.
Las siguientes más votadas son "El mundo perdido: Jurassic Park" ("The Lost World: Jurassic Park", 1997), la peor de Spielberg para un 10,6% de los lectores, y "Hook: El capitán Garfio" ("Hook", 1991), elegida por un 7,9%. Un detalle curioso es que todas las películas de Spielberg recibieron al menos dos votos como lo peor, pero hubo tres títulos que nadie votó como lo mejor del cineasta: "Indy IV", "Para siempre" ("Always", 1989) y "Loca evasión" (The Sugarland Express", 1974).
¿Se encuentra Spielberg en una fase de declive artístico?

""No. Suele alternar buenas películas con otras menos inspiradas"", opina el 45% de los lectores. La segunda respuesta más votada (25,5%) fue ""Está en declive. Pero sigue siendo un grande, todavía podemos esperar buenas películas"". A los que han elegido esta opción les recomiendo que echen un vistazo a "El puente de los espías", una de las mejores películas del año.
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Es Novedad, Taquilla USA: Los Minions arrasan - 13/07/2015 9:46:26

" Al igual que ha ocurrido en nuestro país, el fenómeno de "Jurassic World" (2015) ha sido destronado en la taquilla de Estados Unidos por "Los Minions" ("Minions", 2015). La precuela de "Gru, mi villano favorito" ("Despicable Me", 2010) arrasó durante su primer fin de semana en la cartelera norteamericana logrando una recaudación de 115,2 millones de dólares.
"Los Minions" consiguen así el segundo mejor estreno de la historia para una película animada (en el mercado estadounidense); superó los 110,3 millones de "Toy Story 3" (2010) pero el récord sigue en manos de "Shrek tercero" ("Shrek the Third", 2007), que llegó hasta los 121,6 millones. Curiosamente, todas son terceras entregas de sus respectivas franquicias...
A pesar de perder el número 1, la secuela de "Parque Jurásico" ("Jurassic Park", 1993) sigue con buena salud en el box office USA; sus ingresos sólo cayeron en un 38%, manteniéndose por encima del último título de Pixar, "Del revés" ("Inside Out", 2015). La que se hunde es "Terminator: Génesis" ("Terminator Genisys", 2015), que se confirma como el mayor fiasco comercial de la saga tras un descenso del 49% de recaudación en su segunda semana.
A continuación os dejo los trailers de las otras novedades que se han colado en el Top 10:
"The Gallows" (2015), la nueva producción de terror de Jason Blum
"Eternal" ("Self/Less", 2015), lo último de Tarsem, con guion de los hermanos Pastor, y Ryan Reynolds y Ben Kingsley como protagonistas
"Baahubali: The Beginning" (2015), una superproducción india dirigida por S.S. Rajamouli
Datos | BoxOfficeMojo
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Es Novedad, "Jurassic World" ha resucitado la dinomanía, ¿recuerdas cómo se murió? - 26/06/2015 3:00:19

" La llegada de "Jurassic World" ha hecho renacer la dinomanía que en su momento alcanzó una popularidad enorme gracias a "Parque Jurásico" (Jurassic Park). ¿Qué chaval de por aquel entonces no tenía muñequitos de dinosaurios o incluso fue comprando pieza a pieza el esqueleto que se vendía por fascículos en los kioskos? Los dinosaurios invadieron nuestras vidas y nosotros estábamos encantados con ellos, pero algo pasó y su fama no tardó tanto en quedar como una cosa del pasado.
Uno pensaría que en Hollywood iban a inundarnos con películas con dinosaurios teniendo en cuenta que "Parque Jurásico" llegó a convertirse en la película más taquillera de la historia cuando llegó a los cines en 1993, pero lo cierto es que lo que realmente abundaron fueron los oportunistas que hicieron pseudocopias de muy mala calidad y propuestas que eran directamente un insulto a la inteligencia.
En paralelo a "Parque Jurásico"
En la actualidad es habitual que ciertas productoras estrenen su copia barata de algún blockbuster con antelación a que este llegue a los cines, pero eso era toda una rareza en 1993 cuando sucedió con "Carnosaurios" (Carnosaur), una cinta de bajo presupuesto producida por Roger Corman y protagonizada por Diana Ladd, madre de Laura Dern, que llegó a los cines cuatro semanas antes que "Parque Jurásico".
En "Carnosaurios" un virus hacía que las gallinas pusieran huevos enormes de los que salían dinosaurios y que luego también surtía el mismo efecto en los humanos. Suficientes incautos acabaron viéndola como para que dos años después estrenasen una secuela que ya no engañó al público, por lo que la tercera fue lanzada directamente en vhs en 1996. Eso sí, Corman siguió sacando jugo de donde nunca lo hubo y en 2001 estrenó una cuarta entrega no oficial también directa a vídeo, mientras que en 2006 reutilizó metraje de la franquicia para la tv movie "The Eden Formula".
También en 1993 se estrenó "Prehisteria" (Prehysteria!), primera entrega de una trilogía en la que un grupo de chavales se encontraban cinco huevos de dinosarios. Cine familiar de bajo presupuesto que funcionó muy bien económicamente, por lo que en 1994 llegó la primera secuela y en 1995 se cerró la trilogía La respuesta del público ante las continuaciones fue algo más fría y la franquicia cayó rápidamente en el olvido y aún hoy se sigue esperando su lanzamiento en dvd o blu-ray.
No obstante, el otro título ambicioso con dinosaurios de 1993 también tenía a Spielberg detrás, pues él fue uno de los productores de "Rex, un dinosaurio en Nueva York" (We"re Back: A Dinosaur"s Story), título estrenado pocos meses después de "Parque Jurásico" y que fue completamente ignorado por el público, convirtiéndose así en uno de los mayores fracasos comerciales del año. Surgían las primeras dudas, pero de una única decepción tampoco se pueden sacar conclusiones claras.
Copias de mala calidad y oportunismo vergonzoso
Ya en 1994 llegaría "Los Picapiedra" (The Flinstones), cinta en la que los dinosaurios tenían un peso menor, pero cuyo éxito en cierta manera sirvió para mantener con vida el interés del público hacia esas criaturas. El problema es que tanto en Hollywood como en otros países se quiso aprovechar el éxito de "Parque Jurásico" de cualquier manera y los resultados fueron muy tristes.
Algunos de vosotros quizá os acordéis de "Pollo Jurásico" (Chicken Park), una ridícula parodia italiana en la que se sustituían los dinosaurios por pollos gigantes y que ni siquiera llegó a estrenarse en cines en su país natal. De la que quizá no sepáis nada es de "Dinosaur from the Deep", una producción francesa de presupuesto inexistente en la que los dinosaurios estaban hechos con plastilina y papel maché y con unas efectos especiales que hacen daño a la vista.
La premisa de "Dinosaur from the Deep" es que en el 2004 la pena de muerte estaba abolida en Estados Unidos, por lo que un criminal es condenado a un viaje en el tiempo que le lleva a él y su expedición al momento de la aparición de los primeros dinosaurios. Una propuesta delirante que, afortunadamente. permanece inédita en muchos países y que en Francia fue estrenada directamente en vhs. Los más valientes pueden verla entera pinchando aquí, aunque ya os aviso de que está en francés sin subtítulos de ningún tipo.
Como era de esperar, en Hollywood contaron con más medios, pero eso no quiere decir que supieran aprovecharlo, pues en "Tammy and the T-Rex", una de las primeras películas de Denise Richards y Paul Walker, se transplantaba el cerebro de un joven al cuerpo de un tironasaurios y decidía aprovecharlo para vengarse de los que le hicieron la vida imposible en el instituto, mientras que Whoopi Goldberg hundía su carrera en 1995 con "Dino Rex", una película en la que tenían tan poca confianza que en su momento llegó a convertirse en la película más cara de la historia estrenada directamente en vhs en Estados Unidos.
Las ganas de sacar tajada incluso llevaron al estreno de la primera secuela de "En busca del valle encantado" (The Land Before Time) en 1994. Algunos quizá crean que fue simple casualidad, pero le entrega inicial data de 1988 y luego en 1995 estrenaron la tercera parte, la cuarta en 1996, un año después la quinta y así hasta que el filón pareció agotarse en 2007 con la decimotercera película de la saga. ¿Será también una "coincidencia" que dentro de unos meses nos vaya a llegar la decimocuarta?
"El mundo perdido" revive un poco la dinomanía
El público estaba empezando a perder el interés por los dinosaurios, pero Spielberg llegó de nuevo al rescate con "El mundo perdido: Jurassic Park" (The Lost World: Jurassic Park), una secuela claramente por debajo de la primera entrega que pese a ello se convirtió en la película más taquillera de 1997 hasta que a finales de año llegó a los cines "Titanic". Parecía que el daño hecho por las malas copias y el oportunismo de baja o nula calidad aún podía solucionarse por mucho que todos la vieran como una secuela claramente inferior.
Además, un año después se lanzó el mediometraje "T-Rex: De vuelta al Cretáceo" (T-Rex: Back to the Cretaceous) que gozó de una gran popularidad en sus pases en salas IMAX, llegando a recaudar más de 100 millones de dólares, aguantando aún a día de hoy como el tercer título más taquillero en Estados Unidos pensado para ser exhibido únicamente de esa forma.
Lo cierto es que en Sony ya llevaban trabajando en la versión americana de "Godzilla" desde 1992, pero no me cabe duda de que la dinomanía jugó un papel esencial para que finalmente diesen luz verde a una mastodóntica cinta presupuestada en 130 millones de dólares y que tenía un reparto en el que la gran estrella de la función era Matthew Broderick. La película dirigida por Roland Emmerich acabó recaudando casi 380 millones de dólares, pero tanto el público como la crítica no quedaron demasiado satisfechos con ella.
Menos suerte tuvo "Barney"s Great Adventure", una producción musical pensada para aprovechar el tirón entre los más pequeños de la casa del personaje protagonista y que pasó bastante desapercibidas. Por su parte, "Dinosaurio" (Dinosaur), el ambicioso clásico Disney, costó 127,5 millones de dólares y que acabó ingresando casi 350, pero lo cierto es que se esperaba muchísimo más de ella. Además, por aquel entonces Internet empezaba a coger fuerza y la palabra aburrido se oyó mucho a la hora de valorarla.
El agotamiento definitivo con "Parque Jurásico III"
A principios de siglo fue cuando los superhéroes empezaron a coger fuerza en Hollywood, pero el único título de cierta importancia que llegó antes de 2002, que fue cuando todo empezó a salirse de madre con "Spider-Man", fue "X-Men", y tampoco fue un éxito tan atronador. Además, aún coleaba el pésimo sabor de boca dejado por "Batman y Robin", por lo que los dinosaurios tuvieron una última oportunidad con "Parque Jurásico III" (Jurassic Park III) y la desaprovecharon a lo grande.
Ya he mencionado que "Parque Jurásico" fue la película más taquillera en su momento y que sólo el enorme impacto mundial de "Titanic" logró superar a "El mundo perdido" en 1997, pero "Parque Jurásico III" (Jurassic Park III) a duras penas acabó siendo la octava película más taquillera de 2001 con 368 millones recaudados. No son para nada malas cifras teniendo en cuenta que costó 93, pero es que "El mundo perdido" había recaudado 618 millones con un presupuesto 20 millones inferior y además su encanto único había desaparecido para convertirse en una más.
El estreno meses después de dos nuevas franquicias de éxito como "El señor de los anillos" y "Harry Potter" dejó claro que el público ya se había cansado de los dinosaurios, sobre todo porque ninguna de las películas estrenadas con posterioridad a "Parque Jurásico" se habían acercado a las sensaciones provocadas por la cinta de Spielberg, y que quería cosas nuevas. No obstante, en Universal ya se propusieron como meta lanzar una cuarta entrega en 2005 que finalmente ha acabado estrenándose en 2015. Personalmente, creo que la respuesta del público habría sido mucho peor hace 10 años, sobre todo de haber usado la pésima premisa que llegaron a barajar.
Los dinosaurios durante los últimos catorce años
Los dinosaurios quedaron entonces relegados a infames producciones televisivas, apariciones irrelevantes en títulos como "Noche en el museo" (A Night at the Museum), convertidas en criaturas secundarias en "King Kong" o partícipes de auténticos desastres como "El sonido del trueno" (A Sound of Thunder). Algo empezó a mejorar la situación en 2008 gracias al inesperado éxito comercial de "Viaje al centro de la Tierra" (Journey To The Center of the Earth), pero las esperanzas en el resurgir de la dinomanía se fueron al garete tras el batacazo de "El mundo de los perdidos" (Land of the Lost) en 2009.
Desde entonces habían sido principalmente utilizados en producciones de bajo presupuesto como "Raptor Ranch", "La era de los dinosaurios" (Age of Dinosaurs) o "Dinosaur Island". Comprensible que casi nadie arriesgarse con producciones más desahogadas cuando los intentos con cierto empaque como las cintas animadas "Dino Time" y "Walking with Dinosaurs", inspirada en la famosa serie documental de la BBC de 1999, provocaron pérdidas de decenas de millones de dólares a los que invirtieron en ellas.
¿Y ahora qué?
El gran éxito, sobre todo durante su primer fin de semana, de "Godzilla" el año pasado empezó a allanar el camino y la entusiasta acogida por parte del público hacia "Jurassic World" abren las puertas a una nueva dinomanía. El siguiente gran estreno con dinosaurios de por medio vendrá de mano ni más ni menos que de Pixar con la conflictiva "The Good Dinosaur" -¿se convertirá, salvando las distancias, en la nueva "Rex, un dinosaurio en Nueva York? No parece muy probable- y no tardaremos mucho en ver las secuelas de "Godzilla" y "Jurassic World", esta aún no anunciada oficialmente por Universal.
Ahora habrá que ver si en esta ocasión de verdad sabe utilizarse la fiebre por los dinosaurios para darnos más cine de entretenimiento de calidad -ojalá la ya anunciada precuela de "King Kong" lo sea- o si se vuelve a caer en el error de dejar que algunos desaprensivos hagan imitaciones baratas y todo se vaya al traste de nuevo. Ojalá sea lo primero, pero veo mucho más probable lo segundo, ¿y vosotros?
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Noticia, Hanks & Spielberg | "Salvar al soldado Ryan", prodigiosa - 02/12/2015 2:01:50

Salvar Al Soldado Ryan Poster

Si no fuera porque el propio Spielberg se encargó tres años más tarde de producir la que considero la mejor "película" bélica de la historia …"una de cerca de diez horas llamada "Hermanos de sangre" ("Band of Brothers", 2001)…" a la hora de calificar a "Salvar al soldado Ryan" ("Saving Private Ryan", Steven Spielberg, 1998) tendríamos que estar haciéndolo precisamente en esos términos, esto es, en concederle a la cinta el estar en la cima de cuántas producciones se han acercado, no ya a la Segunda Guerra Mundial, sino a cualquiera de las contiendas que han sido recogidas en imágenes en movimiento para la gran o la pequeña pantalla.

Es más, podría ir un paso más allá y afirmar que aún considerando que a lo largo de sus 169 minutos hay cabida para dar cuenta de infinitos matices que hacen de ella una de las miradas más sobrecogedoras que se han plasmado en celuloide sobre el "arte" y las consecuencias de la guerra, sólo con sus veinticinco minutos iniciales el filme protagonizado por Tom Hanks ya estaría en la cúspide del género. Porque, seamos francos, el desembarco de Normandía visualizado en ese primer tramo de la cinta es una asombrosa lección de cine de principio a fin.

Prodigio de interpretaciones Salvar Al Soldado Ryan 1

El cine bélico nos ha ofrecido a lo largo de su amplísima trayectoria todo tipo de historias mediante las que el séptimo arte se ha acercado, sobre todo, a las dos guerras mundiales y, en menor medida, a la de Vietnam o, en el caso del nuestra cinematografía, a la que enfrentó a las dos Españas. Y de todas esas miradas, las que sin duda más hondo han sabido calar en el público son aquellas que supieron combinar una espectacular puesta en escena de alguna batalla de relevancia mediante un amplio despliegue de medios humanos y técnicos con un reparto que nos pudiera hacer sentir el horror de estar en primera línea de fuego.

Y en ese sentido, en el de huir de "superhéroes" y mostrarnos a hombres ordinarios en situaciones extraordinarias, "Salvar al soldado Ryan" cuenta, para empezar, con ese monstruo de la escena que es Tom Hanks: con su mano temblorosa, su mirada cargada de melancolía y ciertos momentos en los que resulta imposible no creerse que lo que está poniendo en juego es veraz al cien por cien …"la honesta y dolorosa reacción ante la muerte de uno de los soldados de su compañía habla por sí sola…" Hanks es sin duda una de las mejores elecciones de reparto que Spielberg haya tenido el acierto de hacer en toda su trayectoria.

Creíble como individuo y como líder del heterogéneo comando que busca a ese soldado que ha perdido sin saberlo a sus tres hermanos en la contienda de forma casi simultánea, Hanks encabeza un reparto sólido desde el primer al último miembro. Un reparto del que resulta muy complicado resaltar a uno por encima del otro ya que todos ellos, desde Vin Diesel a Tom Sizemore pasando por Jeremy Davies, Matt Damon, Barry Pepper, Adam Goldberg o las fugaces apariciones de Paul Giamatti, Ted Danson, Nathan Fillion o Bryan Cranston trabajan en añadir capas y más capas a ese verismo que exuda Hanks en la totalidad de sus minutos en pantalla.

Prodigio de música

John Williams siempre ha sido, como lo son todos los grandes músicos de la historia del cine, un preciso lector de las necesidades sonoras de los filmes a los que era asignado. Y si dicha capacidad se tradujo en sus más legendarias partituras en scores plagados de leitmotifs y de temas harto reconocibles, llegado el momento, la tendencia gradual de la música del maestro fue ir alternando sus maneras más "clásicas" con la exploración de las opciones más atonales y arriesgadas que le ofrecía la orquesta; algo fácilmente observable si, por ejemplo, atendiéramos tan sólo a lo que escribió el año previo a "Salvar al soldado Ryan".

Terna formada por "Amistad" (id, Steven Spielberg, 1997), "Siete años en el Tibet" ("Seven Years in Tibet", Jean-Jacques Annaud, 1997) y "El mundo perdido (Jurassic Park)" ("The Lost World: Jurassic Park", 1997), la variedad musical que se da entre ellas mismas y entre, por ejemplo, la segunda parte de los dinosaurios y el presente filme afirma con contundencia la inmensa habilidad camaleónica de Williams y cómo, sin renunciar a sonoridades que le son propias, siempre ha sabido mutar de una producción a la siguiente.

Apoyado en el protagonismo fundamental de la trompeta y la percusión…"y la inmediata identificación que ésta produce con el mundo castrense…" y regalándonos un "Himno a los caídos" de arrebatadora belleza que sólo aparece en el filme en los créditos finales, la sobriedad y el tono elegíaco son las dos características más llamativas de lo que Williams ofrece "Salvar al soldado Ryan". Una banda sonora portentosa llamada a reforzar sobremanera la fuerte carga evocadora que dimana de las imágenes rodadas por Spielberg y que aumenta la ya potente efectividad de las mismas hasta que alcanzan el magistral talante al que podemos asomarnos cada vez que revisitamos el filme.

"Salvar al soldado Ryan", prodigio de dirección Salvar Al Soldado Ryan 2

Decía al comienzo que si tan sólo fuera por asistir al superlativo "espectáculo" que es el desembarco de Normandía ya valdría la pena, y cuánto, acercarse a "Salvar al soldado Ryan"; y añado ahora a tal afirmación una adenda, la que supone el otro extremo de las casi tres horas de metraje, la batalla de Ramelle, una secuencia que junto a la que da apertura a la odisea del Capitán Miller y sus hombres sirve de cierre a un metraje que, junto a todo lo afirmado ya, es una demostración palpable de por qué Steven Spielberg está considerado uno de los mejores cineastas que ha dado el séptimo arte.

Sin planificación previa …"o al menos así lo afirmó en su momento el realizador…" y filmada en orden durante cuatro semanas en las costas irlandesas en las que se reconstruyeron las arenas de Omaha, hay tanto cine en el desembarco, que dar cabida aquí a las muchas soluciones que Spielberg va encontrando para hacer de ella el portento que es, desembocaría en la necesidad de analizar plano a plano el íntimo acercamiento que el director hace a la carnicería que fueron aquellos interminables minutos en los que las fuerzas aliadas dieron inicio al fin de la Segunda Guerra Mundial.

Salvar Al Soldado Ryan 3

Mezclando una temblorosa cámara en mano con vistas panorámicas, subjetivas o unos primerísimos primeros planos y añadiendo a ellas la portentosa labor de edición de Michael Khan y un diseño de sonido apabullante, la cuarta parte de la primera hora de proyección de "Salvar al soldado Ryan" supone una dura prueba de aguante por la extrema crudeza con la que Spielberg muestra los estragos de las ametralladoras alemanas en las tropas aliadas. Una prueba que es preludio de una cinta que equilibra momentos de gran introspección con otros, los de acción, que son constante escaparate del genio del Rey Midas hollywoodiense.

Asumiendo que tanto en el comienzo como en el final nada puede ser eliminado y que los casi sesenta minutos que ocupan sendas batallas deberían ser objeto de estudio por cualquiera que quiera dedicarse a esto del cine, lo que queda entre medio viene jalonado por instantes de soberbia poesía visual …"esa transición de los impactos de las gotas de lluvia al sonido de las balas…" o de un dominio espectacular de la composición y la narrativa …"la emboscada que precede al encuentro de Ryan…", completando una cinta a la que, huelga tener que afirmarlo, el calificativo de Obra Maestra del séptimo arte se le queda corto por momentos.

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Información: "Independence Day: Contraataque", tráiler de la nueva invasión alienígena orquestada por Roland Emmerich - 13/12/2015 14:47:01

" Los alienígenas han vuelto, más grandes y cabreados. Poco después del tráiler de "X-Men: Apocalipsis" ("X-Men: Apocalypse"), 20th Century Fox presenta otro de sus platos fuertes para 2016: "Independence Day: Contraataque" ("Independence Day: Resurgence"), la secuela de la famosa película de 1996 que reventó las taquillas. El catastrófico Roland Emmerich repite en la dirección así que ya sabemos lo que cabe esperar (que el potente avance no nos nuble el juicio).
Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox y Brent Spiner regresan a un reparto cuyas novedades son Liam Hemsworth, Jessie Usher, Charlotte Gainsbourg o Maika Monroe (la chica de "It Follows"). La historia transcurre en la actualidad pero transformada por el primer intento de invasión; la humanidad ha tenido acceso a la tecnología extraterrestre y está más preparada para defenderse que hace dos décadas, pero el nuevo ejército alienígena es más poderoso de lo que nadie imaginaba...
En español:
En versión original:
"Independence Day: Resurgence" se estrena el 24 de junio en Estados Unidos y el 1 de julio en España. Os dejo la sinopsis oficial distribuida por Fox, ojo a cómo se refieren la primera parte:
Siempre supimos que volverían. Después de que INDEPENDENCE DAY redefiniera el género, el siguiente capítulo épico asiste a una catástrofe global de unas dimensiones inimaginables. Usando tecnología alienígena recuperada, las naciones de la Tierra han colaborado en un programa de defensa colosal para la protección del planeta. Pero nada puede prepararles para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Únicamente la ingenuidad y valentía de unos pocos hombres y mujeres podrá salvar a la humanidad de la extinción.
PD: Esta imagen publicada en una web oficial relacionada con el film explica la ausencia de Will Smith:

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Que opina? Ryan Coogler dirigirá "Black Panther" y el tráiler de "Civil War" supera al de "Batman v Superman" - 06/12/2015 12:01:55

" Poco después de la introducción de Black Panther en el esperadísimo tráiler* de "Capitán América: Civil War", ya sabemos quién será el director de su película en solitario: Ryan Coogler. Debutó en 2013 con la premiada "Fruitvale Station" y acaba de estrenar "Creed. La leyenda de Rocky", un rotundo éxito de taquilla y de crítica en Estados Unidos.
Se sabe que Marvel estaba detrás de Coogler desde mediados de octubre pero su triunfo con este último trabajo ha acelerado el fichaje (se rumorea que Warner también le quería); los otros candidatos para este proyecto eran Ava DuVernay ("Selma") y F. Gary Gray ("Straight Outta Compton"). Recordemos que "Black Panther" es el primer superhéroe de raza negra que tendrá film propio en el universo Marvel y lo interpreta Chadwick Boseman. Del guion se ocupa Joe Robert Cole y el estreno está previsto para el 16 de febrero de 2018.
Antes, en mayo de 2016 (29 de abril en España) veremos al personaje elegir un bando en "Capitán América: Civil War". A continuación os dejo las nuevas imágenes que han aparecido recientemente del próximo estreno de Marvel:
capitan-america-civil-war-nuevas-imagenes-oficiales

*Un dato curioso: el tráiler de "Civil War" fue visto 61 millones de veces en 24 horas (nuevo récord de Marvel) mientras que el último de "Batman v Superman" se quedó en 23,2 millones. ¿A vosotros cuál os convenció más?
Fotos vía | EW
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Que opina? Cómic en cine: "Sin City: Una dama por la que matar", de Frank Miller y Robert Rodríguez - 06/10/2015 10:38:40

" De una parte críticas muy poco halagüeñas y un funcionamiento paupérrimo en las taquillas del otro lado del charco. De la otra, tras unas pocas pesquisas, la confirmación de que en España no iba a llegar a las salas de cine y se estrenaría directamente en formato doméstico. Vamos, que si lo primero no era suficiente para plantearme serias dudas acerca de "Sin City 2: una dama por la que matar" ("Sin City: A Dame to Kill For", Frank Miller & Robert Rodríguez, 2014), la tardía secuela de la espléndida adaptación del cómic de Frank Miller que Robert Rodríguez llevó a cabo allá por 2005, lo segundo terminaba de poner la puntilla previa a las expectativas personales por visionar el filme.
Teniendo que recurrir pues para poder verla a canales de ""parche y loro en el hombro"", he de lamentar que los ecos que llegaban desde tierras yanquis no estuvieran exentos de razón. Y aunque no la considero tan "nefasta" como lo que pude llegar a leer en algunos rincones de la red, sí que es muy cierto que, primero, es notablemente inferior a su predecesora en la práctica totalidad de aquello que rodea a sus cualidades visuales y, segundo, hace gala de un guión que, de una parte, arruina por completo aquello que Miller planteaba en las páginas "Moriría por ella" mientras de la otra aburre hasta las piedras con nuevos segmentos ideados ex-profeso para la presente producción.
"Sin City: Una dama por la que matar", más blanca que noir

Entrando a desarrollar algo más las dos afirmaciones que conforman el grueso crítico del párrafo anterior, si hay algo que el visionado de "Sin City" dejó claro en 2005 es que la firme apuesta de Robert Rodríguez por respetar al máximo el estilo visual del cómic de Miller se había terminado saldando de la mejor forma posible: el tratamiento de los claroscuros, el muy puntual uso del color, las angulaciones calcadas de las viñetas y una narrativa que se volcaba en trasladar de la forma más precisa posible a 24 fotogramas por segundo la iconografía de las viñetas eran los valores más sobresalientes de un filme que dejaba un "retrogusto" que dírían en "Master Chef" asombroso.
Nueve años después, dichos valores no se han movido. Es más, se podría afirmar que por dar exacto semblante a la segunda entrega, Rodríguez ha anquilosado las formas de tal manera que lo que era originalidad se ha convertido en rutina, y nada de lo que aparece ante nuestra mirada provoca el más mínimo interés cuando la memoria visual reconoce en las fórmulas de hace diez años de forma inmediata todo aquello que ha terminado formando parte del montaje final.

Las interpretaciones de la práctica totalidad del elenco no ayudan mucho a que el espectador se desprenda de esa molesta sensación de familiaridad y, salvando a un Mickey Rourke que vuelve a clavar al gran Marv, el resto del reparto hace gala de un talante tan anodino que emocionarse por las salvajadas típicas de "Sin City" resulta un ejercicio harto complejo. Con responsabilidades repartidas a partes iguales entre Eva Green la única capaz de animar algo la función…no sé si me explico, Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt o una insoportable Jessica Alba, no hay aquí las ganas de aprovechar el talento de unos artistas que sabemos con muchas más capacidades.
Pero claro, si a estos intérpretes se les coloca por delante un guión como el que se desarrolla en los 102 minutos de duración del filme, uno empieza a comprender el por qué del tedio que invade toda la función de principio a fin. El libreto de Rodríguez y Miller es, a todas luces, el principal responsable de que ésta "Sin City" termine quedándose a tanta distancia del brillante funcionamiento de una primera parte que, a la luz de lo que podemos contemplar en esta continuación, bien habría seguido sin la innecesaria compañía de tan inservible segunda parte.

Cabría destacar aquí que los problemas que el tratamiento de la historia arrastra atañen tanto a la sosería con la que se plantea la adaptación de "Moriría por ella" como al mayúsculo tono de chorrada intrascendente y no es que uno quiera encontrar a Shakespeare aquí, es que puestos a seguir con el símil literario, no hay cabida ni para Harold Robbins con el que Miller reviste a los relatos originales que se suman al central. Dos historias cortas, de esas que el autor habría resuelto a golpe de pocas páginas en la versión en cómic y que aquí se despliegan durante unos minutos que se antojan interminables.
Es algo que ya sabíamos y el que no lo sepa que eche un vistazo a sus últimas y execrables publicaciones en papel, que no queríamos terminar de creernos y que "Sin City: Una dama por la que matar" termina de despejar: el Frank Miller de una de las tres mejores etapas que ha conocido "Daredevil" a lo largo de su historia o aquél que agarró a Batman y le dio la vuelta con "El regreso del caballero oscuro" ha pasado a mejor vida. D.E.P.
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La noticia Cómic en cine: "Sin City: Una dama por la que matar", de Frank Miller y Robert Rodríguez fue publicada originalmente en Blog de cine por Sergio Benítez .
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Es Novedad, Dakar: Price gana etapa y presiona al líder Goncalves - 08/01/2016 12:55:43

Walter Nosiglia

El piloto boliviano de Honda, Walter Nosiglia, compite en la categoría de cuatriciclos del Rally Dakar el jueves, 7 de enero de 2016, entre Jujuy, Argentina, y Uyuni, Bolivia. (AP Photo/Juan Karita)

UYUNI, Bolivia (AP) …" Toby Price ganó la sexta etapa del Rally Dakar-Sudamérica y le puso presión al líder de las posiciones generales Paulo Goncalves entre las motos, sobre un trazado alrededor del desierto salado más grande del mundo, el Salar de Uyuni.

Con principio y fin en la ciudad de Uyuni, el australiano Price (KTM) dejó a sus espaldas al portugués Goncálves (Honda) y al austríaco Matías Walkner (KTM). Fue una etapa de infarto ya que los dos escoltas de Price llegaron casi tomados de la mano a poco más de un minuto.

El chileno Pablo Quintanilla (Husqvarna) arribó en el puesto 6 y el argentino Kevin Benavides (Honda) en el 17, según los primeros datos oficiales que podrían sufrir después alguna leve modificación.

El australiano registró unas cinco horas y 52 minutos para recorrer los 542 kilómetros cronometrados, una distancia que es la más larga de las 15 etapas de la prueba que este año se disputa solo por caminos de Bolivia y Argentina. Hasta la edición anterior, Chile y Perú fueron animadores casi permanentes.

Goncalves conserva las riendas de la general pero Price le sopla la nuca a tan solo 35 segundos. Walkner marcha a menos de tres minutos; Quintanilla figuraba quinto a casi un cuarto de hora y Benavides séptimo a unos 21 minutos.

“Los 80 últimos kilómetros han sido bastante duros, tanto porque era una etapa larga como por la altitud (unos 4.600 metros sobre el nivel del mar), que pasa factura”, declaró Walkner.

Y esa “factura” a la que hizo alusión el austríaco, generó deserciones de pilotos que estaban entre los de arriba, como el portugués Ruben Faría, quien marchaba séptimo en la general y el eslovaco Ivan Jakes, undécimo. Faria se fracturó la muñeca al caerse de su moto y Jakes abandonó como secuela de una lesión en la rodilla sufrida un día antes, según dijo la organización.

También abandonó el francés Eric Croquelois (puesto 74) quien perdió el equilibrio de su KTM y fue evacuado en helicóptero hacia Uyuni. El primer examen médico, según un parte oficial, apunta “a una lesión en el miembro superior izquierdo”.

La séptima etapa se correrá el sábado entre Uyuni y la ciudad argentina de Salta, mientras que el domingo habrá descanso. La carrera finalizará el 16 de enero en Rosario, Argentina.

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domingo, 10 de enero de 2016

El Despertar de la Fuerza" es la película más taquillera de la historia en EE.UU. (ACTUALIZADO) y CM8 defiende que las descargas animan la taquilla

Que opina? "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" es la película más taquillera de la historia en EE.UU. (ACTUALIZADO) - 06/01/2016 12:35:21

" ACTUALIZACIÓN: "Star Wars VII" ha destronado a "Avatar" en la taquilla estadounidense, sólo 20 días después del estreno. Acumula 758,2 millones de dólares.
(El resto de la entrada sigue tal cual fue publicada originalmente el pasado día 3)
ESPECTACULAR. "Star Wars: El Despertar de la Fuerza" ("Star Wars: The Force Awakens") ha adelantado a "Titanic" y está a un paso de superar a "Avatar", convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en Estados Unidos. Un dato llamativo para entender este fenómeno: la última película de James Cameron tardó 72 días en superar la barrera de los 700 millones de dólares; el Episodio VII de "Star Wars" ha destrozado el récord al necesitar sólo 16 días. Recordemos que también logró el mayor estreno de todos los tiempos...

Ojo al promedio, el film de J.J. Abrams también lidera el Top 10 en ese apartado después de tres semanas en cartelera; globalmente ha superado los 1.500 millones y ya es la 6ª película más taquillera de la historia (sin ajustar la inflación). Por otro lado, el (innecesario) remake de "Point Break" dirigido por Ericson Core no levanta cabeza en su segunda semana y se confirma como el nuevo fracaso de Hollywood; costó 105 millones.
Por último, cabe destacar la escalada del nuevo western de Quentin Tarantino tras un estreno limitado. "Los odiosos ocho" ("The Hateful Eight") pasó de 100 a 2.474 copias y aumentó sus ingresos en un 252%; cosechó 16,2 millones durante el fin de semana, el peor dato para el cineasta desde los 9,3 de "Jackie Brown" en 1997. En España podremos verla el 15 de enero.
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Es Novedad, ¿La piratería ayuda al cine? Hive-CM8 defiende que las descargas animan la taquilla - 04/01/2016 5:51:38

" Hasta ahora se pensaba que la piratería dañaba la industria, que las descargas gratuitas restaban taquilla, pero algunos piensan que en realidad ocurre todo lo contrario. Como recordaréis, el mes pasado llegaron a Internet esperados estrenos que optan a los Oscars "Los odiosos ocho" ("The Hateful Eight"), "El renacido" ("The Revenant"), "Steve Jobs", "Creed"...; el grupo responsable se ha justificado diciendo que esperan ayudar a los productores ""a largo plazo"".
Hive-CM8 afirma que la filtración ha generado expectación por esas películas en todos los medios ""y los costes de promoción han sido gratuitos"". Declaran que su intención ha sido ""compartir las películas con la gente que no es lo suficientemente rica o no puede ver todas las películas nominadas en el cine"", no obstante, recomiendan disfrutarlas en pantalla grande y piden que se ayude a los productores a recuperar su inversión.
Por otro lado, han querido aclarar cómo consiguieron los screeners: ""Sentimos la decepción pero no hubo hackeo ni nada parecido. Obtuvimos las copias por un tío que las vendía en la calle, no fue necesario decriptar nada. Definitivamente no fuimos los únicos en hacerlo"". Vaya, los vendedores ambulantes en Hollywood sí que tienen buen material... Como sabréis, el FBI inició una investigación y el principal sospechoso de la filtración es un directivo de la industria norteamericana, Andrew Kosove, de Alcon Entertainment; al parecer, la copia de "Los odiosos ocho" que está en la Red pasó antes por sus manos.
Precisamente, Hive-CM8 se centra en la película de Quentin Tarantino para defender su argumento sobre los beneficios de la piratería: ""Digamos que el 5% de la gente pensaba ir a verla al cine, debido al impulso mediático que involuntariamente hemos creado, creemos que ahora el 40% de la gente verá la película en el cine porque todo el mundo está hablando sobre ella. Esto impulsará la venta de entradas, sin duda"".
¿Qué opináis? ¿Os convencen los argumentos de los piratas?
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Que opina? "Steve Jobs", la película - 29/12/2015 6:31:05

" En 2013, Ashton Kutcher se ponía en la piel de Steve Jobs en "Jobs", la fallida película de John Debney sobre el fundador de Apple. Tal fue su fracaso en la taquilla y por parte de la crítica, que pronto salió la notica de los planes de Danny Boyle, que acababa de estrenar "Trance" pasando desapercibida en las carteleras, planeaba volver a contar la vida de Jobs y el nacimiento de una de las empresas más poderosas e influyentes de nuestro tiempo: Apple.
Y así nace "Steve Jobs", un nuevo biopic sobre el empresario y magnate, fallecido en 2011, pero que en esta ocasión adopta el rostro de Michael Fassbender y cuenta con el guión de una de las grandes y más reputadas figuras en Hollywood: Aaron Sorkin. Tras su premiere oficial en el Telluride Film Festival el pasado mes de septiembre y habiendo sido la encargada de clausurar el BFI London Film Festival, la película ha conseguido cuatro nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Actor, Mejor Actriz Secundaria para Kate Winslet, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora.
¿De qué va "Steve Jobs"?

La cinta de Danny Boyle es un nuevo retrato sobre Steve Jobs, co-fundador de Apple, empreasario y magnate del sector informático. Revolucionario en los ordenadores personaes y la industria del entretenimiento, siempre vinculado a la era digital, consiguió que fuera indispensable tener uno de sus aparatos electrónicos en nuestras vidas. "Steve Jobs" nos adentra en su figura: personaje feroz, repimido, fanático del contro, narcisista, perfeccionista y genial.
La película retrata al personaje desde su vida profesional y emocional, captando tres momentos públicos distintos, el lanzamiento de tres productos emblemáticos de su firma: el Macintosh en 1984, el NeXT computer en 1988, y el iMac en 1998. Y todo ello, entrelazado con sus problemas para lidiar con su status de personaje público y su dificultad para mantener buenas y sanas relaciones personales con sus socio Steve "Woz" Wozniak, su pareja Chrisann Brenna o sus trabajadores, Joanna Hoffman y John Sculley.
Danny Boyle, el director

Nacido en Manchester en 1956, Danny Boyle comenzó a tener notorieda en Reino Unido tras licenciarse el Thornleigh Salesian College y en la Universidad de Gales, Bangor, por haber dirigido algunas producciones para la televisión británica como "Inspector Morse" (1992) o "Mr. Wroe"s Virgins" (1993). Tras un debut que no fue muy llamativo, "Tumba al ras de la tierra" ("Shallow Grave", 1994), donde daba el primer protagónico a un joven Ewan McGregor, llegaría "Trainspotting" (1996), que supondría su lanzamiento definitivo como joven realizador a seguir y el del propio Ewan McGregor como actor.
Polémica y controvertida por su tratamiento del mundo de las drogas y la juventud, Danny Boyle consiguió acaparar toda la atención de la crítica y la industria cinematográfica internacional, aunque no llegó a recibir ninguna gran ofera por parte de Hollywood por lo que se embarcó en la dirección de "Una historia diferente" ("A Life Less Ordinary", 1997), donde volvía a contar con Ewan McGregor y una desconocida Cameron Diaz. Una cinta de bajo presupuesto y rostros poco conocidos en aquel momento que resultó siendo un fracaso.
Tras este fracaso, y siguiendo los consejos de su amigo McGregor, Boyle se decidió a adaptar la novela de culto "The Beach" de Alex Garland, al cine, pero el estudio le obligó a contratar a Leonardo DiCaprio, toda una estrella en aquel momento, a pesar de que el director ya había prometido el protagónico a Ewan McGregor. La noticia fue carne de cañon en la prensa británica y desde entonces, el actor y el director no volvieron a trabajar juntos.

"La Playa" ("The Beach", 2000) fue todo un fracaso, pero valió para Boyle colaborará con su autor, Alex Garland en la adaptación de "28 días después" ("28 Days Later", 2002), a la que siguieron títulos más aptos para todos los públicos como "Millones" ("Millions", 2004) o "Sunshine" ("Millions", 2007). Pero será en 2008 con su emotiva y adrenalítica historia sobre cómo un joven nacido en el slum de la India consigue ganar el concurso "¿Quién quiere ser millonario?" en "Slumdog Millionaire", cinta que fue todo un fenómeno internacional y por la que consiguió alzarse con el Oscar a la Mejor Dirección y a la Mejor Película.
Dos años después, volvería a concurrir al Oscar a la Mejor Película y otras cinco estatuillas más por "127 horas" ("127 Hours", 2010), basada en la historia real de Aaron Ralston, y su aventura accidentada haciendo barranquismo en el Parque Nacional Tierra de Cañones de Utah y que protagonizó James Franco. Tras "Trance" (2013), Danny Boyle llega con un biopic sobre una de las personalidades más influyentes del siglo XXI y todo apunta a que no será ningún fracaso.
El reparto

Mientras no hace ni una semana que se estrenó "Macbeth" de Justin Kurzel en cines, donde Michael Fassbender nos regala una portentosa interpretación, nos llega su retrato de un personaje real como el de Steve Jobs, cuyo trabajo ya le ha valido una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Drama y tiene el pase casi asegurado para los Oscar 2016, mientras nos paran de llegarnos imágenes de "Assassin"s Creed", donde vuelve a ponerse a las órdenes de Kurzel y que llegará a nuestras pantallas en diciembre del 2016.
Desde que Fassbender debutara en "300" (Zack Snyder, 2007), su carrera no ha hecho más que crecer y crecer, despacio pero sin pausa. Desde sus tres colaboraciones con Steve McQueen en "Hunger" (2008), "Shame" (2011) y "12 años de esclavitud" ("12 Years a Slave", 2013) -sus títulos más alabados-, hasta películas de corte más comercial y sagas como la de "X-Men", dando vida al joven Magneto en "X-Men: primera generacón" (Matthew Vaughn, 2011),"X-Men: días del futuro pasado" (Bryan Singer, 2014) y la todavía sin estrenar "X-Men: Apocalypse" (Bryan Singer, 2016).
Además, Fassbender puede presumir de haber trabajado en todo tipo de trabajos, como los más autorales "Fish Tank" (Andrea Arnold, 2009), "Jane Eyre" (Cary Fukunaga, 2011) o "Un método peligroso" ("A Dangerous Method", David Cronenberg, 2011), que ayudaron a que grandes pesos pesados de Hollywood como Quentin Tarantino o Ridley Scott contarán con él para películas como "Malditos Bastardos" ("Inglorious Basterds", 2009) o "Prometheus" (2012). Además, tenemos Fassbender para largo ya que tiene pendientes de estreno "The Light Between Oceans" de Derek Cianfrance, "Weightless" de Terrence Malick o la ya citada "Assasin"s Creed" del propio Justin Kurzel.

Aunque la actriz británica Kate Winslet tuvo su primera oportunidad en cine de la mano de un todavía desconocido Peter Jackson en "Criaturas Celestiales" ("Heavenly creatures", 1994) y en "Sentido y Sensibilidad" ("Sense and Sensitivity", Ang Lee, 1995) -esta le valió su primera nominación al Oscar-, ambos trabajos muy alabados por la crítica, no fue hasta 1997 cuando saltó a la fama mundial al convertirse en Rose DeWitt Bukater, la heroína femenina de "Titanic" de James Cameron, que batió récords de taquilla y a nivel técnico, y por la que también recibiría una nominación al Oscar, en esta ocasión, a mejor actriz protagonista.
Tras el huracán "Titanic" a Winslet le costó un poco encontrar su lugar, y apareció en películas menores como "Holy Smoke!" (Jane Campion, 1999) o "Quills" (Philip Kaufman, 2000), para aterrizar en el 2002 con "Iris" (Richard Eyre), basada en la vida real de la filósofa y novelista Iris Murdoch y que le valió su tercera nominación al Oscar. Sólo dos años después le llegaría su cuarta nominación por "¡Olvídate de mi!" ("Eternal Sunshine of the Spotless Mind", Michel Gondry, 2004) y muchas alabanzas por su papel en "Finding Neverland" (Marc Foster, 2004), sobre la historia del escritor de Peter Pan.
Cuatro nominaciones al Oscar que la afianzaban como una de las grandes estrellas de Hollywood y considerada una de las grandes actrices de su generación, aunque parecía que su papel definitivo aún estaba por llegar. Lo intentó en "Little Children" (Todd Field, 2006), que le valió su quinta nominación al Oscar y por fin, la suerte le llego con "The Reader" (Stephen Daldry, 2008), por la que se haría con la ansiada estatuilla. A esta le siguieron "Revolutionary Road" (Sam Mendes, 2008), "Un dios salvaje" ("Carnage", Roman Polanski, 2011), o la saga "Divergente", entre otras. Con "Steve Jobs", podría conseguir su séptima candidatura al Oscar.

El siempre interesante Seth Rogen interpreta a Steve "Woz" Wozniak, socio de Steve Jobs y co-fundador de Apple. Una elección curiosa, teniendo en cuenta que el gran público recuerda más a Rogen por sus papeles cómicos. Y es que Seth Rogen comenzó su carrera a muy temprana edad haciendo monólogos en su Canadá natal, hasta que le salió la oportunidad de participar en la serie estadounidense de Judd Apatow "Freaks and Geeks" en 1999 y se mudó a Los Angeles. Aqui sería cuando comenzara su bonita y larga relación de amistad y colaboraciones con Apatow.
Juntos volvieron a participar en la serie "Undeclared" (2001-2002), y sólo tres años después debutaría en cine con la primera película de Apatow como director: "Virgen a los 40" ("The 40-year-old Virgin", 2005). Y es aquí cuando comenzó una carrera imparable en comedia con títulos como "Supersalidos" ("Superbad", Greg Mottola, 2007), "Lío embarazoso" ("Knocked Up", Judd Apatow, 2007), "Zack y Miri hacen una porno" ("Zack y Miri Make a Porno", Kevin Smith, 2008) y hasta dramas que le dieron bastante reputación como "50/50" (Jonathan Levine, 2011) o "Take This Waltz" (Sarah Polley, 2011). Pero sin duda, uno de los grandes hits de su carrera fue la polémica "The Interview" ("Evan Goldberg, 2014)
El reparto lo completan el veterano Jeff Daniels, que ya trabajó con Aaron Sorkin en la serie de culto "The Newsroom" y visto en innumerables películas como "Pleasantville" (Gary Ross, 1998) o "Buenas noches y buena suerte" ("Goodnight and Good Luck", George Clooney, 2005), Michael Stuhlbarg o Katherine Waterston, a la que descubrimos a principios de año en "Puro Vicio" ("Inherent Vice", Paul Thomas Anderson, 2015).
Todos los vídeos de "Steve Jobs"
"Steve Jobs" first look:
Tráiler en español:
Tráiler en versión original subtitulado en español:
Entrevista a Fassbender:
Entrevista a Boyle:
Q&A con Danny Boyle y Aaron Sorkin (en inglés):
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" Hasta ahora se pensaba que la piratería dañaba la industria, que las descargas gratuitas restaban taquilla, pero algunos piensan que en realidad ocurre todo lo contrario. Como recordaréis, el mes pasado llegaron a Internet esperados estrenos que optan a los Oscars "Los odiosos ocho" ("The Hateful Eight"), "El renacido" ("The Revenant"), "Steve Jobs", "Creed"...; el grupo responsable se ha justificado diciendo que esperan ayudar a los productores ""a largo plazo"".
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Noticia, Hay más cine ahí fuera: la obsesión de Stallone, el dinosaurio de Cage y el descarte de Radiohead - 28/12/2015 8:01:05

" Con un poco de retraso, pero ya estamos aquí con el último Hay más cine ahí fuera de 2015, esa sección de Blogdecine en la que repasamos los artículos más interesantes sobre el séptimo arte que se han publicado fuera de esta web durante los últimos siete días. El menú de hoy incluye, entre otros temas, la obsesión de Sylvester Stallone, el descarte de Radiohead para "Spectre", comedias de 2015, el dinosaurio de Nicolas Cage y la polémica con la secuela teatral de "Harry Potter". ¡Vamos allá!

Nicolas Cage colecciona cosas bastante curiosas, pero esta semana ha tenido que desprenderse del cráneo de dinosaurio que compró en 2007. En Ecartelera podréis leer los motivos de ello, y no, no es porque vaya mal de dinero y haya tenido que venderlo.
Sylvester Stallone lleva más de una década intentando rodar un biopic Edgar Allan Poe, ya que siente una gran obsesión hacia el célebre escritor. En Yorokobu nos hablan en profundidad sobre esa inesperada fascinación suya hacia el autor de "El Corazón Delator" o "El Pozo y el Péndulo".
Titular su texto "Star Wars VII: El Despertar del Engañabobos" ya disipa cualquier duda sobre que en Jotdown no iban a hablar muy bien a la cinta de J.J. Abrams, y además nos dan 30 razones para ello, desde el humor, eso sí.
Esta semana ha habido una polémica increíble porque se ha anunciado que una mujer negra iba a interpretar a Hermione Granger en "Harry Potter and the Cursed Child", una secuela teatral en la que ha participado la mismísima J.K. Rowling. En Magnet reflexionan sobre que este tipo de polémicas son mucho más comunes de lo que podría parecer...
Eso que tenéis encima de estas líneas es la canción que Radiohead compuso para "Spectre" pero que finalmente fue descartada. La banda ha creído que era un gran regalo para sus fans, y lo cierto es que es una pena que no acabase en la película, ya que es mejor que la de Sam Smith que sí se utilizó...
En No Film School encontraréis la lista de las cinco películas favoritas de 2015 de 11 cineastas indies americanos, mientras que en El Antepenúltimo Mohicano hacen un repaso a las que consideran que son las 10 mejores bandas sonoras de 2015.
Quentin Tarantino ha aprovechado la campaña promocional de "Los Odiosos Ocho" (The Hateful Eight) para desvelar varios planes que tuvo en el pasado y que finalmente no quedaron en nada, desde la película de superhéroes que estuvo a punto de dirigir hasta que tenía previsto hacer cinco entregas de "Kill Bill". Más detalles al respecto y sobre otros temas en Indiewire. Por cierto, Tarantino también recibió esta semana su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En USA Today podréis leer más sobre ello y ver varias imágenes del evento.
En 2015 se han estrenado desde bodrios intragables hasta joyas imprescindibles, pero no ha sido un año especialmente bueno para los amantes de las comedias. Al respecto encontraréis una interesante reflexión en Mr. Wavvy.
Antonio Castro ha realizado un minucioso e interesantísimo texto en Miradas de Cine sobre la apasionante y controvertida teoría del autor y su aplicación en el cine americano. Una lectura muy recomendada, pero hacedlo con tiempo para leerlo y reflexionar con calma.
Me despido por hoy con ese vídeo que tenéis más arriba de Funny or Die que imagina cómo podría ser un enfrentamiento entre Batman y Santa Claus en la gran pantalla.
Os recuerdo que podéis hacernos llegar vuestras sugerencias a través de este formulario de contacto. ¡Hasta la semana y el año que viene!
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Noticia, Todos los homenajes de las películas de Pixar al séptimo arte reunidos en un imprescindible vídeo - 08/01/2016 6:52:30

Toy Story y En Busca del Arca Perdida, uno de los muchos homenajes de Pixar al cine

Internet nos brinda casi a diario todo tipo de montajes dedicados al séptimo arte; la mayoría son corrientes e irrelevantes pero de vez en cuando surge algo especial. El español Jorge Luengo (no confundir con el ilusionista de la ceja blanca) es responsable de la pieza que os traigo en esta entrada, una recopilación de homenajes cinéfilos incluidos en las películas de Pixar.

Pixar hace cine para todos los públicos. Divierten y emocionan a espectadores de todas las edades, y mientras los niños se quedan con lo más superficial de la acción y el humor, los adultos podemos deleitarnos con el virtuosismo técnico o acceder a otras lecturas que nos mantienen igualmente pegados a la pantalla. Entre sus imágenes, plagadas de detalles, hay referencias a obras maestras como "Ciudadano Kane", "Vértigo", "Star Wars", "Alien" o "Blade Runner". Disfrutadlas en este fantástico vídeo:

Luengo aclara que ha dejado fuera un largometraje, "Bichos" ("A Bug"s Life"), porque su historia contiene homenajes constantes a "Los siete samuráis" ("Shichinin no Samurai"). Quizá os suene el nombre del autor de esta pieza, un joven de 22 años apasionado del montaje que ya dio que hablar este año al firmar otro sensacional vídeo que rinde homenaje al maestro de la luz Emmanuel Lubezki. Si no lo habéis visto, aquí lo tenéis:

PD: Si queréis conocer un poco mejor a Luengo podéis leer esta entrevista aquí.

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Farandula y Espectaculo del Peru y el Mundo Personajes

y Eric Varías sube la temperatura con beso a Dorita Orbegoso

Noticia, : - 01/03/2018 20:43:00

" ?? Arrancamos el juergues con hartas baterías, mi gente brava del Perú y balnearios... Me chismean, me chismean que TILSA LOZANO está en coqueteos para animar un evento de cumbia, pero dicen que la Conejita ha pedido casi 10 mil cocos para pisar el Cono Norte. ¿Juat? Como si fuera una estrella de Hollywood o GISELA VALCÁRCEL. ¡Plop!
?? BETITO AGUILAR está con roche en Lince, donde se graba "Al fondo hay sititio", pues los vecinos están asados porque no pueden estar tranquilos con la bulla que se arma ahí. El martes grabaron con juegos pirotécnicos sin avisarles y ellos mandaron a Serenazgo, por eso el productor tuvo que pedir disculpas públicas... ¡Qué roche...!
?? En Frecuencia Latina están histéricos, porque una web anunció que la amiga de GISELA, SUSANA UMBERT, era la nueva gerenta y después que JAVIER CARMONA, el padre de la hija de TULA RODRÍGUEZ, regresaba a la televisora. Mediante un comunicado, el canal dijo que las dos versiones son falsas...
?? Me chismean que VANESSA TERKES y JASON DAY se estarían haciendo ojitos demasiado cerca. Tanto así, que las escenas de los chapes las toman tan en serio que ensayan fuera del set de grabación de "La Tyson: Corazón Rebelde". No hay duda de que estos chicos son buenos profesionales, y ella ya ni se acuerda de ROBERTO MARTÍNEZ. Mmmmmmm...
LA ROCA
?? La actriz GLORIA KLEIN trató de defender a Celine Aguirre y dijo en un programa de tv: ""en el verano me gusta ser rubia"". Aaaaaaaaay, mejor que se quede callada... ¡Chauuuuuuuuuuuu!
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Vanessa Terkes

Que opina usted? Eric Varías sube la temperatura con beso a Dorita Orbegoso - 20/07/2015 16:07:13

"Dorita Orbegoso fue protagonista de una escena de amor con Eric Varía.
Dorita Orbegoso y Eric Varías tuvieron que interpretar una escena romántica, al mismo estilo de la telenovela La Tayson, corazón rebelde. Es así como Dorita encarnó al personaje de Vanessa Terkes y Eric al papel de Jason Day.
Aunque en su primera escena evitaron darse un beso, ante la presión tuvieron que aceptar. La pareja aceptó actuar nuevamente. El integrante de Bienvenida la tarde culminó la romántica escena con un dulce beso, mientra que una emocionada Dorita se dejó llevar.
Esta interacción hizo que sus compañeros celebraran de emoción, no por los puntos logrados, sino por lo que esto significa. Como se recuerda, se ha venido especulando una relación entre ambos, la cual ha sido descartada por los protagonistas.
Sin embargo, el jurado decidió no nombrar ganadora a la pareja, pues en la escena original se puede ver un largo y efusivo beso. A diferencia del ósculo de los participantes, que fue corto y tierno.

Fuente: Peru.com
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Que opina? Vanessa Terkes le deseó suerte a Roberto Martínez en su relación - 20/11/2014 15:28:50

"La actriz Vanessa Terkes habló sobre el posible matrimonio de Roberto Martínez con su nuevo amor, una joven tan solo 21 años.
Vanessa Terkes se refirió a su ex Roberto Martínez y le deseó suerte en su nueva relación con Maricielo, una joven de 21 años.
"Yo quiero que le vaya muy bien a Roberto. Si él escogió a esta chica para casarse, yo le deseo lo mejor y que le vaya muy bien a los dos. No voy a opinar más porque sería irrespetuoso", dijo al diario Perú21.
De otro lado, la actriz anunció que antes de fin de año se lanzará como empresaria en el rubro de la belleza.
"Es un proyecto propio que se va a lanzar este año en Perú y en México al mismo tiempo. Se trata de un lugar donde te van a contar secretos para ponerte linda de manera natural y bien asesorada. Además, el próximo año voy a lanzar productos para bajar de peso", indicó.
En cuanto a la televisión, contó que tiene una propuesta de América TV para actuar en una producción. "Voy a hacer algo con el Canal 4, es para actuar y solo por tres días", dijo sin dar más detalles.
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Fuente: Peru.com
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Bitacoras.com

Mel Brooks podría dirigir "Spaceballs 2" y "Star Wars: El despertar de la fuerza" es el mayor estreno de la historia (ACTUALIZADO)

Noticia, Mel Brooks podría dirigir "Spaceballs 2" - 22/12/2015 12:03:18

" Internet es la monda. En él comienza un rumor y a modo de bola de nieve se extiende por la ladera de la red, llevándose consigo a todo aquel que le interese el tema. Lógica aplastante. ¿Cuántas veces ha muerto ya Morgan Freeman en la red? Ahora, desde que Mel Brooks comentase que le encantaría filmar una secuela de "Spaceballs" (id, 1987), a falta de confirmación por mucho que lo haya dicho en un podcast, falta la confirmación de inicio de rodaje, que es cuando podemos fiarnos de verdad, todo el mundo desea que se haga realidad. No voy a negarlo, yo tampoco, y no soy ningún fan del film de los ochenta, aunque el chiste de la piratería me sigue pareciendo una genialidad.
El célebre director de tantas comedias y productor de joyas como "La carta final" ("84 Charring Cross Road", 1987) ha declarado que quiere aprovechar el tirón de "Star Wars: El despertar de la fuerza" ("Star Wars: The Force Awakens, 2015) para filmar una secuela de su parodia galáctica y que entre otros, goza del visto bueno de George Lucas, recordemos, el único y verdadero padre de Star Wars. También que le encantaría que la mayor parte del reparto del original estuve de nuevo en la secuela. Con dos de ellos muertos y uno retirado de la interpretación Rick Moranis, a Brooks no le quedará más remedio que tirar de rostros nuevos. En armonía con la excelente fotocopia de J.J. Abrams.
Vía | Parade
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Que opina usted? Taquilla: "Star Wars: El despertar de la fuerza" es el mayor estreno de la historia (ACTUALIZADO) - 20/12/2015 14:31:58

" Disney ha dominado la cartelera con "Star Wars: El despertar de la fuerza" ("Star Wars: The Force Awakens"). Ya comentamos que la película estaba arrasando en Estados Unidos, superando todos los récords a su alcance, y en su primer fin de semana ha recaudado 238 millones de dólares. Es el mayor estreno de la historia. Antes consiguió el mejor primer día en cartelera con 120,5 millones; es la única película que ha llegado a los 100 millones en 24 horas.
ACTUALIZACIÓN: THR informa que la cifra real es mayor de la estimada: 247 millones en Estados Unidos y 529 en todo el mundo. Por tanto, "Star Wars VII" ha superado a "Jurassic World" y consigue el mayor estreno de la historia Arriba podéis ver la imagen con la que Universal ha felicitado a Disney por el récord.

Sin embargo, el Episodio VII dirigido por J.J. Abrams no ha podido superar el récord de recaudación global logrado por "Jurassic World" este mismo año. Suma 517 millones en todo el mundo mientras que la secuela de "Parque Jurásico" llegó hasta los 524 gracias sobre todo al mercado chino, donde todavía no ha llegado la nueva entrega de "Star Wars". A continuación podéis consultar los diez primeros títulos del box office estadounidense:

"Hermanísimas" es el título con el que llegará a España (en marzo) la comedia "Sisters", que reúne a Tina Fey con Amy Poehler. Conscientes de que la película iba a ser arrollada por "Star Wars" Universal lanzó un divertido tráiler donde se parodia el vídeo sobre el rodaje del Episodio VII que tanto emocionó a los fans en la Comic-Con de San Diego:
Datos | Boxofficemojo
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Información: Taquilla española: Star Wars acaba con los apellidos catalanes - 20/12/2015 5:43:23

" Tras un mes situada en el nº1 del ranking, "Ocho apellidos catalanes" no ha podido resistir el huracán de "Star Wars: el despertar de la fuerza" ("Star Wars: The Force Awakens"). El Episodio VII dirigido por J.J. Abrams está rompiendo récords en Estados Unidos y en España también está arrasando. A falta de más datos que llegarán en las próximas horas, la película acumuló 3 millones de euros y 418.000 espectadores en su primer día. Se convierte así en el mejor estreno de 2015.
Inevitablemente, el regreso de "Star Wars" ha causado un gran impacto en la taquilla española, como si sólo hubiera una película interesante en cartelera. Aun así, la secuela de "Ocho apellidos vascos" sigue aumentando su fortuna y se consolida como el film con mayor recaudación del año en nuestro país, imposible de alcanzar a estas alturas. Así era la tabla de lo más visto en España antes del estreno de "El despertar de la fuerza":

Dos novedades se colaron en el Top 10 pero su escasez de copias las deja en posiciones bajas. La comedia dramática "Un paseo en el bosque" ("A Walk in the Woods") sólo se proyectaba en 74 pantallas a pesar de contar con nombres como los de Robert Redford, Emma Thompson y Nick Nolte en su reparto. En cuanto a "La novia", contaba con 62 salas y no ha llamado la atención pero es de suponer que esto cambiará tras obtener 12 candidaturas a los Goya (es la producción más nominada).
PD: CaramelFilms miente en el tráiler, "Un paso en el bosque" NO fue número 1 en Estados Unidos.
Datos | ICAA, Rentrak
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Que opina usted? Todos los homenajes de las películas de Pixar al séptimo arte reunidos en un imprescindible vídeo - 08/01/2016 6:52:30

Toy Story y En Busca del Arca Perdida, uno de los muchos homenajes de Pixar al cine

Internet nos brinda casi a diario todo tipo de montajes dedicados al séptimo arte; la mayoría son corrientes e irrelevantes pero de vez en cuando surge algo especial. El español Jorge Luengo (no confundir con el ilusionista de la ceja blanca) es responsable de la pieza que os traigo en esta entrada, una recopilación de homenajes cinéfilos incluidos en las películas de Pixar.

Pixar hace cine para todos los públicos. Divierten y emocionan a espectadores de todas las edades, y mientras los niños se quedan con lo más superficial de la acción y el humor, los adultos podemos deleitarnos con el virtuosismo técnico o acceder a otras lecturas que nos mantienen igualmente pegados a la pantalla. Entre sus imágenes, plagadas de detalles, hay referencias a obras maestras como "Ciudadano Kane", "Vértigo", "Star Wars", "Alien" o "Blade Runner". Disfrutadlas en este fantástico vídeo:

Luengo aclara que ha dejado fuera un largometraje, "Bichos" ("A Bug"s Life"), porque su historia contiene homenajes constantes a "Los siete samuráis" ("Shichinin no Samurai"). Quizá os suene el nombre del autor de esta pieza, un joven de 22 años apasionado del montaje que ya dio que hablar este año al firmar otro sensacional vídeo que rinde homenaje al maestro de la luz Emmanuel Lubezki. Si no lo habéis visto, aquí lo tenéis:

PD: Si queréis conocer un poco mejor a Luengo podéis leer esta entrevista aquí.

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Dinero desde Internet

Michael Bay dirigirá "Transformers 5" y ya hay director para la nueva película basada en el videojuego

Noticia, Michael Bay dirigirá "Transformers 5" - 05/01/2016 4:30:53

" No se cansa de estrellar robots. Michael Bay ha confirmado un rumor que circulaba en Internet desde hace meses: va a dirigir "Transformers 5". ""Ésta es la última, debo pasar las riendas a otro"", ha declarado el realizador, quien lleva diciendo lo mismo durante años. Parece que no hay otro mejor en Hollywood para filmar las aventuras de los juguetes de Hasbro, de hecho Bay asegura que J.J. Abrams le convenció con estas palabras: ""Eres el único tío que puede hacer esto"".
Mark Wahlberg, protagonista de la última entrega, ya adelantó el probable regreso de Michael Bay a la franquicia a finales de 2014. Entonces el director tenía otro proyecto entre manos, la patriótica "13 horas: Los soldados secretos de Bengasi" ("13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi"), pero ahora no hay nada que le impida aceptar la secuela, por la cual debe cobrar una cantidad similar al primer premio de la Lotería del Niño... No obstante, Bay asegura que algún día donará toda su fortuna: ""Probablemente crearé una fundación para la protección de la vida salvaje, algo en África"".
También asegura que la industra ""ha cambiado. La película de presupuesto medio ha desaparecido. Sólo quieren las grandes"". Paramount estrenará la quinta película de "Transformers" en 2017. Del guion se ocupan Art Marcum, Matt Holloway y Ken Nolan, a partir de un borrador de Akiva Goldsman, y de momento sólo se habla de Wahlberg en el reparto.
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Que opina? "Tomb Raider", ya hay director para la nueva película basada en el videojuego - 18/11/2015 9:31:37

" Roar Uthaug va a dirigir la nueva adaptación de "Tomb Raider". MGM y Warner se han decantado por este cineasta noruego tras ver su trabajo en "The Wave" (más abajo os he dejado el tráiler). Más de 5 años llevan intentando poner en marcha el proyecto, y parece que el gran interés despertado por "Assassin"s Creed" y "Warcraft" por fin les ha animado a probar suerte con una tercera película basada en el videojuego de Lara Croft.
Recordemos que Angelina Jolie protagonizó "Lara Croft: Tomb Raider" (2001) y "Lara Croft: Tomb Raider - La cuna de la vida" ("Lara Croft: Tomb Raider - The Cradle of Life", 2003); la primera fue un éxito de taquilla pero la secuela fue un fracaso, bajando la recaudación de 274 a 156 millones de dólares. Evan Daugherty, Marti Noxon, Mark Fergus y Hawk Ostby trabajaron en el guion de la nueva versión, que ahora va a pulir Geneva Robertson-Dworet (fichada recientemente para escribir "Transformers 5").
De momento no hay fecha para el rodaje ni nombres en el reparto. Pregunta obligada: ¿qué actriz creéis que debería ser la nueva Lara Croft?
Vía | Hollywoodreporter
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Es Novedad, "Dino-Riders": salta al cine un cruce entre "Transformers" y "Jurassic World" - 14/10/2015 7:41:07

" "Dino-Riders" saltará a la gran pantalla. Tras el rotundo éxito de "Jurassic World" (cuya secuela ya está en marcha) y con Hasbro anunciando hasta OCHO películas de "Transformers", parece que Mattel se ha dado cuenta que tienen la oportunidad de ofrecer al público de ambas franquicias un espectáculo propio, llevando a la gran pantalla su línea de juguetes sobre dinosaurios de combate.
Solipsist Film le ayudará a hacerlo realidad. TheTrackingBoard informa que Alissa Phillis y Stephen L"Heureux van a producir la adaptación al cine y esperan dar origen a una nueva saga de fantasía y aventuras para toda la familia; de momento no hay guionista ni fecha asignada al proyecto. Quizá recordéis que en 1988 se creó una serie animada basada en "Dino-Riders" con el objetivo de impulsar las ventas, a continuación tenéis un vídeo con el primer capítulo íntegro:
La historia de "Dino-Riders" gira en torno a una raza humana del futuro, los Valorianos, que viajan a través del tiempo para convertir a los dinosaurios en sus mejores aliados durante una guerra intergaláctica contra el malvado rey Krulos y sus esbirros los Rulons. Suena a orgía de efectos visuales, humor barato y diálogos ""épicos"", pero no hay duda que los niños se lo pasarán bomba. ¿A quién veis dirigiendo esto?
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Interesante, Michael Bay dirigirá Transformers 5 - 04/01/2016 18:33:35

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