Noticia, Sam Worthington y Zoe Saldana confirmados para la nueva trilogía de Avatar - 15/01/2014 13:37:04
" Jake es una combinación de pasión, fuerza, sabiduría de la calle y alma, que requiere mucho del actor. Sam incorporó sensibilidad, vulnerabilidad y fuerza. Zoe capturó cada aspecto del personaje que yo quería, dándole a Neytiri una mezcla de delicadeza, fiereza e increíble físico.(James Cameron)
A dos años para que volvamos a sumergirnos en el "fascinante" mundo tridimensional de Pandora, Sam Worthington y Zoe Saldana acaban de ser confirmados para repetir como Jake Sully y Neytiri en las tres secuelas que 20th Century Fox y James Cameron preparan de "Avatar" (2009). Sorprendentes fichajes, ¿verdad? Menudo SHOCK. A su lado lo de Ben Affleck como Batman es… "meh".
De este modo, la pareja que tendrá hijos en las nuevas entregas, de lo poco que se conoce por ahora de la trama se suma a Sigourney Weaver y Stephen Lang, quienes también aseguraron su vuelta a la franquicia iniciada por la película más taquillera de todos los tiempos. Los guionistas Josh Friedman "La guerra de los mundos" ("War of the Worlds", Steven Spielberg, 2005), Shane Salerno "Salvajes" ("Savages", Oliver Stone, 2012), Rick Jaffa y Amanda Silver "El origen del planeta de los simios" ("Rise of the Planet of the Apes", Rupert Wyatt, 2011) trabajan ya junto al director canadiense para elaborar las historias de la trilogía, que se filmará de una sola vez para ahorrar costes.
El objetivo es comenzar la producción a finales de este mismo año en Nueva Zelanda, de cara a que los estrenos de "Avatar 2", "Avatar 3" y "Avatar 4" se produzcan en los meses de diciembre de 2016, 2017 y 2018.
Vía | The Hollywood Reporter
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Es Noticia, Robert Zemeckis: Regreso al futuro II, del futuro al pasado - 09/09/2013 4:16:52
" Nunca concebimos la primera parte de "Regreso al futuro" para que tuviera una continuación. El coche volador del final era un gag. Funcionó como un gran gag y como broche de oro. Sin embargo, todo el mundo asumió que teníamos una idea global desde el principio, como George Lucas con "La guerra de las galaxias". Pero no fue así. Mi única esperanza con "Regreso al futuro" era recuperar el dinero invertido.Robert Zemeckis
Y digo si lo recuperaron.
Tanto fue así que, adscribiéndose a la mentalidad mercantil de la industria del cine, el hecho de que "Regreso al futuro" ("Back to the future", Robert Zemeckis, 1985) terminara convirtiéndose en la cinta más taquillera de su año, con sus 210 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos, fue inequívoco indicativo para los ejecutivos de la Universal del potencial filón que tenían por delante de cara a una franquicia que fuera capaz de reproducir en cierta medida tanto el éxito de la saga galáctica de Lucas como el de las aventuras de cierto arqueólogo.
Ofreciéndoles plena libertad a Zemeckis y a Bob Gale para que el regreso al universo de Marty y Doc fuera en la forma que ellos desearan y contando para su elaboración con un presupuesto mucho más holgado que el de la primera parte, los creadores de la saga de viajes en el tiempo tenían delante de sí la complicada decisión de dilucidar a qué época viajarían en una segunda parte que, eso sí, estaba claro que debía arrancar allí donde había terminado la primera, esto es, con Marty, Jennifer y Doc alejándose en el DeLorean volador hacia un futuro en el que algo pasaba con los hijos de la pareja de novios.
Manos a la obra, y tras desechar una idea inicial en la que Marty y Doc viajarían a unos años sesenta en los que hubiéramos visto a George convertido en banquero y a Lorraine muy metida en el movimiento hippie, "los Bob" dieron con la premisa argumental que les llevaría a levantar todo el argumento, no sólo de la segunda parte, sino de una tercera que, contando con casi todo el mismo equipo creativo que la primera entrega, se rodaría codo con codo sólo tres semanas de descanso separaron la filmación de una y otra con aquella, apostando fuerte los responsables por una suerte de filme de casi cuatro horas de metraje dividido en dos segmentos.
Con ausencias en el equipo como las de Crispin Glover que al parecer comenzó a exigir ciertas ventajas completamente desproporcionadas para el carácter secundario de su papel, Claudia Wells, la actriz que interpretaba a Jennifer en el primer filme y que sería sustituida por Elizabeth Shue o el diseñador Lawrence Pull, sustituido por Rick Carter, colaborador habitual de Spielberg y responsable del aspecto de cinco filmes más de Zemeckis, "Regreso al futuro II" ("Back to the future part II", Robert Zemeckis, 1989) propone al espectador un viaje temporal a través de tres estaciones bien diferentes: el futuro, un "presente" bien diferente al que habíamos visto en la primera parte, y el pasado que ya habíamos visitado en ésta.
Y si la llegada al futuro guarda no pocos guiños tanto para el cine en general esa "Tiburon 19" dirigida por Max Spielberg como para la primera parte en particular; y el viaje al pasado sirve para reencontrarnos con similares situaciones a las que habíamos vivido cuatro años antes en el cine, observadas en esta ocasión desde puntos de vista bien diferentes, donde reside el mayor interés de "Regreso al futuro II" y donde, al tiempo, encontramos su mayor incongruencia argumental, es en esa realidad alternativa a la que viajan Marty y Doc cuando regresan a 1985 desde 2015.
(A partir de aquí, spoilers) De mano de ese McGuffin que es el almanque deportivo que Marty adquiere en su visita al tiempo futuro, y que un anciano Biff roba para entregárselo a su yo más joven de 1955, Zemeckis y Gale se sacan de la manga un oscuro 1985 en el que el antagonista por excelencia de la trilogía es un multimillonario que controla Hill Valley, que ha convertido el edificio del reloj de la torre en un gigantesco rascacielos-casino y que, para colmo de males, consiguió casarse con Lorraine, convirtiéndose así en padrastro de Marty.
Como decía, si en los minutos en los que la acción transcurre en esta oscura línea temporal alternativa los guionistas e intérpretes espléndidos de nuevo todos ellos se lo pasan bomba con las posibilidades que le ofrece un mundo completamente ajeno al que ya conocíamos atención a la aparición de Strickland también es aquí donde se plantea el mayor problema que presenta la trama de la cinta ya que, si el Biff de 2015 viaja al pasado para entregarse a sí mismo el almanaque, y cambia el futuro, no podría regresar al mismo tiempo al que le vemos llegar en el DeLorean, sino a uno que hubiera derivado de la versión oscura.
Las ramificaciones que se derivan de este hecho y de una escena eliminada en la que el Biff anciano desaparece tras su vuelta a 2015 son tan intrincadas que no creemos oportuno perder más tiempo con ellas, dado que, a fin de cuentas, la saga de "Regreso al futuro" es cine de entretenimiento cien por cien no pensado para que se planteen sesudos y complejos debates, sino para pasar un rato divertidísimo con momentos de esos que quedan siempre en la memoria del espectador.
Y aunque esta segunda entrega carezca de mucho del encanto que hacía a la primera parte un filme irrepetible algo que la tercera aquejará aún más, todavía podemos encontrar aquí secuencias y lugares en los que deleitarnos, ya en la reproducción casi exacta de la persecución en monopatín que veíamos en "Regreso al futuro" esta vez con cachivaches voladores, ya en la citada secuencia en el 1985 alternativo, ya en la oportunidad que permite al espectador reencontrarse en 1955 con situaciones que le son muy familiares ya en el fabuloso e imaginativo uso de los efectos visuales que se hace, por ejemplo, en la escena en la que aparece la familia McFly del futuro al completo con Michael J.Fox interpretando tres papeles de forma "simultánea".
Con todo, la falta de encanto a la que hacía referencia en el párrafo anterior fue determinante en taquilla, no consiguiendo la cinta ni de lejos repetir el éxito de la primera, teniendo que conformarse con 118 millones de recaudación que quedaban a mucha distancia de los más de 200 que había obtenido su antecesora, algo que habla de forma bastante clara de que las maniobras comerciales hollywoodienses casi nunca sientan bien a productos originales que lo son, sobre todo, por su cualidad de únicos.
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La noticia Robert Zemeckis: Regreso al futuro II, del futuro al pasado fue publicada originalmente en Blogdecine por Sergio Benítez (http://www.blogdecine.com/autor/Sergio%20Ben%C3%ADtez).
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Noticia, James Cameron: Avatar, el espectáculo absoluto - 15/05/2013 1:33:15
" Tienes que competir codo con codo con los otros épicos títulos de fantasía y ficción, los Tolkiens, Star wars y Star Treks. La gente desea tener una realidad alternativa con la que involucrarse y quieren que tenga el nivel de detalle que la hace rica y justifica la inversión del tiempo en ella. Quieren vivir en otro lugar. Como Pandora.James Cameron
Llegamos hoy al final del especial sobre James Cameron que nos ha acompañado durante las últimas nueve semanas y lo hacemos con un filme sobre el que podría afirmar lo mismo que ya decía el pasado miércoles en la introducción de "Titanic" (id, 1997): es tanto lo que se ha llegado a escribir y comentar sobre la película más taquillera de la historia del cine en los últimos cuatro años parece increíble que sólo hayan pasado cuatro años desde su estreno que resulta harto complicado veter alguna opinión que no se haya dicho ya por cualquiera de los miles de rincones de la blogosfera.
De constantes y préstamos
Ya que ha sido un discurso que he ido enhebrando a lo largo de todas las críticas que completan este especial, no voy a despedirme de la filmografía del cineasta canadiense sin volver a hacer hincapié en unas constantes que en "Avatar" (id, 2009) son quizás mucho más evidentes de lo que hasta entonces habíamos visto en cualquiera de sus filmes, quedando aquí conjugados al mismo tiempo en formas bien novedosas, bien especialmente intensas.
Comencemos por ejemplo por la especial fortaleza que el cineasta siempre ha imprimido a las féminas de su relato, una fortaleza que alcanzaba su máxima expresión de formas en "Aliens, el regreso" ("Aliens", 1986) y que aquí Cameron confiere no a uno, sino hasta a tres personajes. Una trinidad formada por Neytiri, la Na"vi encarnada por Zoe Saldana, la doctora Grace Augustine, una Sigourney Weaver con la que el realizador siempre había querido volver a trabajar, y Trudy, la piloto que interpreta Michelle Rodríguez.
Paradójicamente, la singular solidez que atesoraban por ellos mismos personajes como Ripley o Sarah Connor no se consigue aquí por la superposición de las personalidades de la terna de mujeres, más que nada porque salvo Trudy que muy poco importa dado su carácter secundario tanto Neytiri como Grace terminan perdiendo el fuerte empuje con el que se nos presentan por mor de un desarrollo que ablanda sus actitudes iniciales y que no queda plenamente justificado en la evolución de sus caracteres.
La escalada exponencial a la que Cameron somete tanto a sus envites contra el mal de las corporaciones aquí más cruentas que nunca por el masivo alcance de sus acciones como a la conciencia global/ecológica y el enfrentamiento entre hombre/naturaleza y máquinas, se dejan acompañar aquí de apuntes hacia otros temas sobre los que nunca había incidido tan de pleno como son el imperialismo yanqui, el militarismo derivado de él el propio Cameron admitió que "Avatar" era una crítica abierta hacia la guerra de Irak o la influencia de la religión.
Sin la posibilidad de saber aún si las dos entregas que completaran la trilogía sobre Pandora y la civilización Na"vi volverán a incidir en algunas de estas constantes, lo que no podemos evitar comentar es el motivo que más controversia generó y sigue generando entre los admiradores y detractores del filme. Y este no es otro que los muchos préstamos que la historia de Cameron toma de las más diversas fuentes.
Admitiendo el cineasta que a la hora de escribir el tratamiento que después se convertiría en "Avatar" se inspiró en "todas las historias de ciencia-ficción que leí de pequeño", incontables fueron las voces que se alzaron prontas a exponer y ensañarse contra las incontestables "influencias" que sobre el relato ejercían filmes tan variopintos como "Bailando con lobos" ("Dances with wolves", Kevin Costner, 1990) o "Pocahontas" (id, Mike Gabriel y Eric Goldberg, 1995).
Reconociendo la primera y nunca haciendo mención a la segunda que, seamos francos, era utilizada por las opiniones críticas hacia el filme para ridiculizar sus intenciones sería el propio Cameron el que más tarde afirmaría que títulos como "Jugando en los campos del señor" ("At play in the fields of lord", Héctor Babenco, 1991), "La selva esmeralda" ("The emerald forest", John Boorman, 1986) o "La princesa Mononoke" ("Mononoke hime", Hayao Miyazaki, 19970), habían jugado un papel determinante en la escritura de la historia.
Un espectacular mundo sintético
Dejemos de lado por un momento los comentarios acerca de la historia sobre la que volveremos en las conclusiones finales y centremos nuestra atención ahora en el terreno de lo estrictamente visual, un campo que siempre ha sido el mayor fuerte de Cameron en cualquier aspecto que queramos considerar y que en "Avatar" se eleva a la enésima potencia por la asombrosa experiencia que supone la inmersión en ese fascinante mundo que es Pandora.
Creado de la nada gracias al impresionante trabajo desarrollado por Weta que, obviamente, fue premiado por la Academia con el preceptivo Oscar la grandeza de lo que se muestra a los ojos del espectador queda medida de forma ejemplar por lo rápido que olvidamos, una vez llegamos a Pandora, que todo lo que estamos viendo NO EXISTE: desde la obviedad de los Na"vi hasta la última hoja de la frondosa vegetación que puebla la superficie del planeta fue creada ex-profeso para las dos horas y media casi tres si nos vamos a la edición extendida editada en formato doméstico de metraje.
Con la ayuda que supone la labor del departamento de efectos visuales y la tecnología desarrollada por su expreso capricho para rodar la cinta con unas cámaras especiales que al mismo tiempo que enfocaban a los actores permitía al cineasta ver el entorno virtual en el que se moverían en el filme, Cameron apoyaba "Avatar" tanto en una dirección soberbia que una vez más es perfecta en las secuencias de acción no creo que ni sus más acérrimos detractores sean capaces de negar la energía y fortaleza de la asombrosa batalla final como en la precisa labor de edición apreciable en todo momento y, en especial, en la citada confrontación entre las fuerzas militares humanas y los Na"vi.
Conclusiones finales
"Avatar" no es una película perfecta y por lo tanto no puede ser calificada como una obra maestra del séptimo arte. Para ello, Cameron tendría que haber dejado, y es algo que hemos apuntado en más de una ocasión a lo largo de este especial, que alguien le revisara la historia puliendo las notables imperfecciones que el desarrollo de la misma adquiere en el guión; un libreto que se detiene excesivamente en la inevitable historia de amor que siempre ha acompañado a los filmes del canadiense almibarada aquí hasta decir basta y que queda también debilitado por la completa ausencia de grises en la definición de los personajes.
Apoyada esta impresión tanto por el personaje encarnado por Sam Worthington con su habitual inhabilidad para transmitir algo lo que sea al respetable, como por ese militar de cabeza cuadrada interpretado por Stephen Lang, "Avatar" queda, a la espera de saber lo que nos depararán sus dos secuelas, como el más espectacular testimonio de lo que el cine de James Cameron ha supuesto para el séptimo arte.
Aceptando las carencias del guión y admitiendo que éste cumple el cometido básico de hacer avanzar la acción, la cinta que cierra este especial dedicado al cineasta es, como apunta el titular de la entrada, un espectáculo absoluto capaz de desencajar la mandíbula en más de una ocasión al que se le ponga por delante y sigue siendo y aquí no hay discusión posible un insuperado ejemplo de lo mejor que ha sido capaz de mostrarnos el cine norteamericano en esa abusada tecnología que es el 3D.
Otra crítica en Blogdecine
"Avatar", es otra más
"Avatar", el James Cameron de siempre
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Que opina? Ya hay guionistas para la tercera trilogía de Star Wars y nueva fecha para el reestreno del Episodio III - 21/11/2012 17:42:45
" Disney y Lucasfilm han encontrado a los guionistas de la nueva trilogía de "Star Wars". Ya sabíamos que Michael Arndt va a escribir el "Episodio VII" y ahora tenemos los nombres de los que se ocuparán de las siguientes entregas: Lawrence Kasdan y Simon Kinberg .El fichaje de Kasdan es una gran noticia para los fans puesto que coescribió la considerada como mejor película de toda la saga, "El imperio contraataca" (Star Wars: Episode V , The Empire Strikes Back", Irvin Kershner, 1980) en la imagen de arriba tenéis a Kershner, George Lucas y Kasdan en un descanso del rodaje, así como "El retorno del jedi" ("Star Wars: Episode VI , Return of the Jedi", Richard Marquand, 1983), que aun siendo muy inferior a los episodios anteriores es un espectáculo más disfrutable que la trilogía estrenada entre 1999 y 2005. En cuanto a Kinberg, ha participado en los guiones de "X-Men 3: La decisión final" ("X-Men: The Last Stand", Brett Ratner, 2006) y "Sherlock Holmes" (Guy Ritchie, 2009), entre otras.
Curiosamente, tanto Lawrence Kasdan como Simon Kinberg han firmado para ejercer también como productores de las secuelas. "Star Wars: Episodio VII" estará en los cines en el verano de 2015, "Star Wars: Episodio VIII" llegará en 2017 y "Star Wars: Episodio IX" en 2019. ¿Será ese el final definitivo de la franquicia? No creo…
Por otro lado, 20th Century Fox va a intentar sacar el mayor partido posible a su parte del negocio "Star Wars". Recaudó más de 100 millones de dólares con la versión 3D de "Star Wars: Episodio I , La amenaza fantasma" ("Star Wars: Episode I , The Phantom Menace", G. Lucas, 1999) y espera repetir la jugada con las dos siguientes entregas. La fecha del reestreno de "Star Wars: Episodio II , La guerra de los clones" ("Star Wars: Episode II , Attack of the Clones", G. Lucas, 2002) sigue intacta, estará en los cines el 20 de septiembre de 2013, y la versión en 3D de "Star Wars: Episodio III , La venganza de los Sith" ("Star Wars: Episode III , Revenge of the Sith", G. Lucas, 2005) tiene nueva fecha de estreno: 4 de octubre de 2013. Ya veremos cómo influye el anuncio de la nueva trilogía, pero yo diría que les va a beneficiar bastante.
Vía | Comingsoon, Indiewire
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Es Noticia, Hay más cine ahí fuera (30 de julio-5 de agosto) - 05/08/2012 11:59:53
" Llega de nuevo el momento de la semana en el que echar un vistazo a la blogosfera en español para destacar aquellos artículos especialmente llamativos por un motivo u otro. En esta ocasión los protagonistas van desde Batman y Superman hasta Orson Welles, pasando por estrellas vendiendo su dignidad en diversos spots publicitarios o una reflexión sobre el género de la comedia. Os invito a descubrirlos.- Orson Welles es, además de uno de los protagonistas de una de mis películas favoritas, un referente a la hora de hablar del séptimo arte. Sin embargo, su carrera no empezó en el cine, y en En cine y otras catástrofes nos hablan de "Me and Orson Welles" (2008), una cinta de Richard Linklater que se centra en la época en la que Welles creó el Mercury Theatre, donde el director de "Ciudadano Kane" (Citizen Kane, 1941) la lió parda con una representación de "La Guerra de los Mundos".
- En Tendencias nos proponen una lista de lo más interesante: Los 10 anuncios con famosos más extraños jamás realizados, entre los que nos encontraremos, entre otros, con Nicolas Cage, Bruce Willis o Arnold Schwarzenegger. La pérdida absoluta de dignidad es algo de poca importancia ante el suculento cheque que recibieron a cambio de su participación.
- Ya os comenté mi predilección por La Abadía de Berzano, donde en esta ocasión podréis encontrar una jugosa entrevista a Carlos Díaz Maroto y Luis Alboreca, autores del libro de reciente publicación "Batman y Superman: Los mejores del cine".
- Nadie duda que la trilogía de "El Hobbit", adaptación de la entretenidísima novela de J.R.R. Tolkien, está entre los títulos más esperados por llegar a los cines de todo el mundo, pero en Gizmodo nos recuerdan que se han aprovechado un poco de todo al lanzar un modelo exclusivo de gafas 3D de la película. ¿Tiene algo de especial como que el 3D se vea mejor o cosas por el estilo? No, pero les sirve para intentar sacar algo más de dinero.
. Mi compañero Juan Luis ya nos comentó la trágica noticia el fallecimiento de Chris Marker, pero siempre viene bien echar un vistazo a su inmortal obra. En 1001 experiencias nos proponen un repaso a la misma, incluyendo la posibilidad de ver alguna e sus obras más destacada como "La Jetee" (1962) o "Sans Soleil" (1983).
- El género de la comedia sufre cierto menosprecio, en especial a la hora de establecer comparaciones con el drama, pero en Jot Down nos proponen una apasionante reflexión acerca de los motivos de que nos puedan gustar tanto desde las formas de humor más sofisticados como las que proponen las más descerebradas muestras de la comedia cinematográfica.
PD: Recordad que podéis hacernos llegar vuestras recomendaciones para ser incluidas en esta sección. Os garantizo que comprobamos todas las que nos llegan.
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Información: John Travolta sería locaza - 14/12/2010 10:41:43
"La actriz Carrie Fisher reiteró que su colega es homosexual."Mi opinión sobre lo de John (Travolta) siempre ha sido que sabemos y no nos importa. Lamento que lo incomode, es todo lo que puedo decir", declaró la actriz estadounidense Carrie Fisher, más conocida por su papel de "Princesa Leia" en la trilogía inicial de "La guerra de las galaxias".
La artista volvió a manifestar que su colega John Travolta en realidad es homosexual, aunque no lo quiera asumir públicamente, según una entrevista al sitio The Hollywood Gossip.
El actor se ha encargado de levantar acciones legales contra medios y particulares que han asegurado que es homosexual, pero para Fisher eso sólo hace más ruido. "Sólo atrae más atención cuando haces ese tipo de alboroto legal", añadió.
Fuente: Diario Trome
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Consulte Información en Farandula La guerra de las galaxias" ("Star y La nueva entrega de cierta
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