Información: Her, vivir, sentir, amar - 06/03/2014 10:00:19
" Es bastante complicado encontrar una película narrativa en la que el amor romántico no tenga un peso más o menos pronunciado. Puede ser desde su propia razón de ser hasta una trama secundaria de relleno con el objetivo de intentar forzar la conexión emocional del espectador con su protagonista. Las posibilidades son infinitas, por lo que la idea de encontrar un nuevo ángulo o uno suficientemente fresco para el gran público se antojaba como algo prácticamente imposible de conseguir.El cine siempre ha mostrado un gran interés en la relación entre el hombre y la máquina, mostrando una gran debilidad por utilizar a esa creación humana como un enemigo casi infalible si lo ha creado el nombre, seguro que algún fallo tendrá o, con menor intensidad, como un amigo inesperado que haría casi cualquier cosa por nosotros. En "Her" (Spike Jonze, 2013) se apuesta directamente por ir más allá de esta segunda tendencia y crear un inusual drama romántico que se ha ganado un hueco en el corazón de muchos de los que la han visto, entre ellos el que esto escribe.
Una película de Spike Jonze
Con sólo tres películas en su haber, Spike Jonze se ha ganado por méritos propios el ser considerado uno de los directores más estimulantes de Hollywood, pero sus anteriores trabajos siempre habían estado fuertemente influenciados por el trabajo de otros el brillante guión de Charlie Kaufman en "Cómo se John Malkovich" ("Being John Malkovich", 1999) y "El ladrón de orquídeas" ("Adaptation", 2002) y el relato de Maurice Sendak en el caso "Donde viven los monstruos" ("Where the Wild Things Are", 2009), pero "Her" es una obra enteramente suya y eso se nota.
Uno de los retos a los que el cine siempre ha tenido que enfrentarse es la necesidad de crear una ilusoria sensación de realidad para atrapar al espectador. Es, si queréis llamarlo así, un juego en el que nosotros también tenemos que poner de nuestra parte para experimentar lo que buscan sus creadores, siendo más efectivo cuanto más olvidemos que lo que sucede ante nosotros no es más que una creación artificial, un engaño bien orquestado con el que siempre se nos manipula de una forma u otra.
Spike Jonze quiere experimentar con esa idea, pero llevándola más allá de lo que uno podría esperar: Si un artificio creado por el ser humano puede hundirnos o rescatarnos emocionalmente, ¿por qué no va a ser posible dar el siguiente paso y conseguir que directamente nos enamoremos de una creación ideada para amoldarse a nuestros sentimientos y evolucionar de la misma forma que lo hacemos nosotros?
Esa idea seguro que repugnará a algunos ya lo hace, aunque a muchos nos cueste entender que aún hoy suceda, la mera idea de sentirse atraído por alguien del mismo sexo que nosotros, pero supone un paso adelante tanto en la exploración del amor por parte del cine como en la carrera de Jonze, ya que estamos ante su cinta en la que hay una mayor sincronía entre las intenciones del guión y de la puesta en escena, algo perfectamente comprensible si tenemos en cuenta que es el primer libreto que firma en solitario y por el que se llevó hace poco un muy merecido Oscar.
El amor según "Her"
Es evidente que la singular premisa de "Her" puede condenarla a ser considerada únicamente como la historia de amor entre un hombre y un sofisticado software de inteligencia artificial, pero yo tengo claro que eso no es más que el marco para reflexionar sobre los mecanismos del amor y cómo estos escapan totalmente a nuestro control. Y es que con la excepción de unos pocos ermitaños, todos queremos y necesitamos amar, pero ha llegado un punto en el que la sociedad ha evolucionado de tal forma que quizá ya no sepamos cómo hacerlo.
Las personas más cercanas a mí ya saben que yo conocí a mi novia a través de twitter, una red social que, seamos o no conscientes de ello, únicamente deja ver una parte de nosotros, una solución bastante cómoda para aquellos más tímidos o sencillamente heridos por un motivo u otro. Ni siquiera eso, mostrado aquí de forma tan exagerada como efectiva esa alucinante muestra de sexo telefónico entre el protagonista y una mujer con gustos sexuales un tanto desconcertantes, funciona para Theodore, quien necesita algo real, pero sin las ataduras propias de ello.
El propio Jonze ha reconocido que el escenario que plantea en "Her" no es más que una versión amplificada de la realidad actual, donde todos queremos evitar los efectos de la devastadora soledad, pero al mismo tiempo cada vez nos cuesta mal crear algo a través del contacto humano con tanta tecnología que nos permite estar informados y disponibles todo el tiempo, pero que también puede alienarnos sin que lleguemos a ser conscientes de ello.
Ya el cartel de "Her" sirve como aviso de la importancia que va a tener el trabajo de fotografía de Hoyte Van Hoytema para la creación del clima que busca Jonze, de un optimismo ascedente que el propio director no tiene problemas en remarcarlo, entre otras formas, con escenas donde se prescinde de los diálogos para conseguir el efecto buscado. Es ahí donde la calidez de la voz de Scarlett Johansson resulta particularmente vital, porque sin su matizada interpretación todo podría haberse venido abajo con inusitada facilidad.
Y es que el sensacional trabajo de Joaquin Phoenix se basa en una contención que va desapareciendo paulatinamente gracias al crecimiento personal que consigue por haber podido conectar con alguien, aunque no falten altibajos por el camino el encuentro con su ex que el protagonista de la excepcional "The Master" (Paul Thomas Anderson, 2012) controla a la perfección. Sin él tampoco hubiera sido posible ese pequeño milagro que es "Her".
Una queja bastante extendida es que Jonze apuesta por una solución más convencional en su tramo final, pero lo cierto es que es algo que encaja a la perfección con la evolución que estaba teniendo el personaje de Samantha y no se me ocurre ningún desenlace que hubiese podido funcionar mejor. Cierto que suena más conocido, pero no hay que olvidar que estamos hablando de una historia romántica y en la evolución de las mismas sí que ya no hay nada relevante que aportar.
"Her" podría ser sin problema la película romántica definitiva para la generación de los adictos a las redes sociales y demás servicios de mensajería que al final sólo sirven para reducir al máximo los auténticos encuentros físicos no es casualidad que el personaje de Chris Pratt no termine de cuajar del todo porque ya se ha hablado de casi todo por esa otra vía. "Her" no es una película perfecta, como tampoco lo es el amor por mucho que queramos pensar a veces que sí es el caso.
Críticas en Blogdecine:
"Her", sentimientos 2.0 (por Sergio Benítez)
"Her", el amor que nos aisla (por Alberto Abuín)
Crítica en Xataka:
"Her", la necesidad de conectar (por Juan Luis Caviaro)
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Información: Los otros 15 actores que ganaron el Oscar con su primera película - 03/03/2014 14:08:01
" No es habitual que la primera interpretación en la gran pantalla de alguien cause un gran impacto, pero también es cierto que hace apenas unas horas veíamos cómo Lupita Nyong"o se llevaba para casa el Oscar de mejor actriz de reparto por "12 años de esclavitud" ("12 Years a Slave", Steve McQueen, 2013), su primer trabajo en el mundo del cine.Sin embargo, la victoria de Nyong"o dista bastante de ser histórica por eso no hice alusión a ello en mi repaso a los mejores momentos de la gala, ya que otros quince actores habían conseguido esa hazaña con anterioridad y me gustaría que dedicaseis ahora unos minutos de vuestro tiempo a descubrir quiénes son, la competencia que tenían ese año y cómo se desarrollaron posteriormente sus carreras. Sin más que añadir, os dejo con los quince que tuvieron la misma fortuna que Lupita.
Gale Sondergaard por "El caballero Adverse"
El primer caso data de la 9ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood, que fue cuando Sondegaard derrotó a Beulah Bondi, Alice Brady, Bonita Granville y Maria Ouspenskaya en la categoría de mejor actriz secundaria. Volvió a ser nominada diez años después por su trabajo en "Ana y el rey de Siam" ("Anna and the King of Siam", John Cromwell, 1946), pero la victoria fue para Anne Baxter.
Katina Paxinou por "Por quién doblan las campanas"
Gladys Cooper, Paulette Goddard, Anne Revere y Lucile Watson sucumbieron ante Paxinou, quien también se llevó para casa el Globo de Oro a la mejor actriz secundaria por su trabajo en "Por quién doblan las campanas". Jamás volvería a estar nominada, pero es que su carrera fue bastante efímera, apareciendo en menos de 20 largometrajes.
Harold Russell por "Los mejores años de nuestra vida"
El único ganador de dos Oscar por un mismo papel, ya que este veterano de la II Guerra Mundial ya había recibido una estatuilla honorífica antes de llevarse para casa la de mejor actor secundario, donde también competían Charles Coburn, William Demarest, Claude Rains y Clifton Webb. Jamás volvió a ser nominado.
Mercedes McCambridge por "El político"
En esta ocasión fueron Ethel Barrymore, Celeste Holm, Elsa Lanchester y Ethel Waters las que se quedaron en su butaca viendo cómo McCambridge recogía el Oscar a la mejor actriz de reparto. Siete años después volvió a ser nominada en el mismo apartado por "Gigante" ("Giant", George Stevens, 1956), pero esta vez el premio fue para Dorothy Malone.
Shirley Booth por "Vuelve, pequeña Sheba"
La primera actriz que consiguió el premio a la mejor actriz en su debut en la gran pantalla. Y eso que tenía unas rivales de excepción como Joan Crawford, Bette Davis, Julie Harris y Susan Hayward. Nunca consiguió una segunda nominación, pero es que solamente rodó otras tres películas.
Eva Marie Saint por "La ley del silencio"
La protagonista femenina de la excelente "Con la muerte en los talones" ("North by Northwest", Alfred Hitchcock, 1959) se impuso como mejor actriz secundaria a Nina Foch, Katy Jurado, Jan Sterling y Claire Trevor. Jamás volvió a ser nominada.
Jo Van Fleet por "Al este del Edén"
La categoría sigue siendo la de actriz secundaria y en esta ocasión las derrotadas fueron Betsy Blair, Peggy Lee, Marisa Pavan y Natalie Wood. Fue la única vez que compitió por el Oscar, pero pudimos verla en cintas muy populares como "La leyenda del indomable" ("Cool Hand Luke", Stuart Rosenberg, 1967) o "El quimérico inquilino" ("Le locataire", Roman Polanski, 1976).
Julie Andrews por "Mary Poppins"
Andrews volvió a aspirar al Oscar por su participación en "Sonrisas y lágrimas" ("The Sound of Music", Robert Wise, 1965) y "¿Víctor o Victoria?" ("Victor Victoria", Blake Edwards, 1982), pero su único triunfo fue como mejor actriz protagonista gracias a "Mary Poppins". Sus rivales fueron Anne Bancroft, Sophia Loren, Debbie Reynolds y Kim Stanley.
Barbra Streisand por "Funny Girl"
La única que repitió victoria, aunque el segundo fuese el premio a la mejor canción original, habiendo estado también nominada por su rol como productora. Una mujer polifacética que derrotó en su momento en la lucha por el Oscar a la mejor actriz protagonista a Patricia Neal, Vanessa Redgrave y Joanne Woodward. Eso sí, fue un galardón compartido, ya que se produjo un histórico empate con Katharine Hepburn.
Tatum O"Neal por "Luna de papel"
Tatum O"Neal se llevó el premio a mejor actriz de reparto por trabajar junto a su padre Ryan, algo que seguramente ayudó lo suyo a su buen trabajo. Las perdedoras de la noche fueron Linda Blair, Candy Clark, Madeline Kahn y Sylvia Sidney. No volvió a conseguir competir por la preciada estatuilla y su carrera dista mucho de ser especialmente memorable.
Timothy Hutton por "Gente corriente"
La película de Robert Redford fue la gran triunfadora de la noche y el galardón al mejor actor secundario para Hutton me parece el más merecido de sus cuatro Oscar. Eso sí, no tardó en demostrar que fue flor de un día por mucho que se haya dejado ver en cintas reputadas como "Beautiful Girls" (Ted Demme, 1996) o "Kinsey" (Bill Condon, 2004)
Haing S. Ngor por "Los gritos del silencio"
Tercero y por el momento último intérprete que se llevó para casa el Oscar al mejor actor secundario en su primer papel en la gran pantalla. Para lograrlo tuvo que derrotar a Adolph Caesar, John Malkovich, Pat Morita y Ralph Richardson. Ngor apenas rodaría un puñado de películas como "El triángulo del acero" ("The Iron Triangle", Eric Weston, 1989) y "El cielo y la tierra" ("Heaven & Earth", Oliver Stone, 1993) antes de fallecer prematuramente en 1996.
Marlee Matlin por "Hijos de un Dios menor"
El premio a la mejor actriz protagonista fue el único Oscar que se llevó la película y también de toda la carrera de Matlin, quien no ha vuelto a ser nominada desde entonces. Y menudas rivales tenía, que las otras nominadas eran Jane Fonda, Sissy Spacek, Kathleen Turner y Sigourney Weaver.
Anna Paquin por "El piano"
Holly Hunter, Rosie Perez, Winona Ryder y Emma Thompson tuvieron que quedarse aplaudiendo a la recién llegada cuando subió al escenario a recoger su Oscar. Aún está a tiempo de volver de volver a ganarlo, pero su carrera, con la saga "X-Men" como su trabajo más popular, no hace pensar en que eso vaya a suceder.
Jennifer Hudson por "Dreamgirls"
Hudson no tardó en demostrar que no tenía especial interés en hacer carrera en el mundo de la actuación, pero en su casa tiene una preciosa estatuilla dorada a la mejor actriz secundaria que pudo haber sido para Adriana Barraza, Cate Blanchett, Abigail Breslin o Kinko Rikuchi.
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Interesante, Her, la película - 15/02/2014 4:46:52
" "Her", la nueva película de Spike Jonze es, sin duda, una de las cintas más esperadas del año y puede que una de las más interesantes al menos para una servidora y de las que no he visto, claro de todas las que optan al Oscar a la Mejor Película este año. Aunque lo tiene díficil compitiendo con títulos como "Gravity" (Alfonso Cuarón), "12 años de esclavitud" ("12 years a slave, Steve McQueen), "El lobo de Wall Street" ("The Wolf of Wall Street", Martin Scorsese) o "American Hustle" (David O"Russell), "Her" ha sido una de las grandes películas en la temporada de premios este año. Una historia bizarra y muy personal, pero que promete unas interpretaciones memorables, una propuesta visual muy interesante y única, algo a lo que ya nos tiene acostumbrados su director.Con un reparto de lujo encabezado por Joaquin Phoenix, al que le acompañan Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde y la voz de Scarlett Johansson, "Her" opta a tres nominaciones a los Oscar mejor película, mejor guión original y mejor canción y aunque no parte como favorita, la cinta no ha dejado de sorprender y recibir buenas críticas por allí por donde ha pasado. Rodada entre Los Ángeles y Shanghai los impresionantes rescacielos futuristas que se ven en el tráiler, "Her" se estrenó el pasado mes de Diciembre en Estados Unidos y ha recaudado hasta la fecha casi 23 millones de dólares en todo el mundo. Además, en la web Rotten Tomatoes, a un 85% de los usuarios les ha gustado la película, dándole una puntuación media de 8.5 sobre 10. No sé vosotros, pero a mí, sólo con el cartel y esa mirada de Joaquin Phoenix ya me tenían ganada.
La sinopsis
Vivimos en la era en la que los dispositivos electrónicos inteligentes son nuestros mejores amigos, y eso es precisamente lo que Spike Jonze quiere mostrarnos en "Her". Se trata de una historia que mezcla ciencia-ficción y romance, explorando la naturaleza del amor y las formas en que la tecnología puede llegar a aislarnos y a conectarnos al mismo tiempo.
En "Her", nos trasladamos a un futuro no muy lejando donde Theodore, un escritor solitario, adquiere un moderno sistema operativo diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Pronto, Theodore se sentirá atraído hacia dicho sistema operativo con voz de muer y comenzará una extraña relación sentimental con ella.
El director
Nacido en una pequeña localidad de Maryland (Estados Unidos) en 1969, Spike Jonze comenzó su carrera dirigiendo publicidad y vídeos musicales creó junto a Michel Gondry, Directors Label, una compilación de DVDs dedicadas al vídeoclip y co-creando esa gamberrada de programa de televisión que fue "Jackass" en la MTV. Pero pronto sus inquietudes cinematográficas salieron a flote y con un estilo visual muy particular, dirigió su primer largometraje, la surrealista y fantástica "Cómo ser John Malkovich" ("Being John Malkovich", 1999) a la que le siguió una cinta no menos interesante "Adaptation" (id, 2002). Dos títulos que le encumbrarían como uno de los nuevos talentos del cine indi estadounidense, gracias a su surrealista mirada y a la sensibilidad que plasmaba en ambos trabajos, algo que parecía impensable dado su pasado como director de "Jackass".
Su tercer largometraje se hizo esperar pero valió la pena. Sería en 2009 con "Where the Wild Things Are", una poética adaptación del famoso libro para niños de Maurice Sendak publicado en 1963 y casi una eminencia entre los libros de culto infantiles. En la cinta, se nos presenta la amistad de un niño con una gigante criatura con el que descubre el valor de la amistad y la valentía. "Where the Wild Things Are" se convirtió en un clásico instantáneo y una película de referencia para muchos. Ahora, vuelve a la carga con "Her", una nueva historia que le está reportando una vez más reconocimiento internacional. Aunque esta vez se trate de una historia futurista, Spike Jonze vuelve a demostrar su pasión por las historias extrañas y surrealistas a las que sabe dotar como nadie de una sensibilidad visual y estética única que cuida al mínimo detalle todos los aspectos del film.
Los actores
Si la película recae en los hombros de alguien, ese es, sin duda, Joaquin Phoenix, que nos regala aquí eso dicen uno de los mejores papeles de su carrera. El actor estadounidense, comenzó muy pronto su carrera como actor siguiendo los pasos de su hermano River Phoenix todos conocemos esta historia y tras haber actuado en la calle con su familia hippy. A pesar de sus idas y venidas en el mundo del cine y tras participar en algunos títulos como "El secreto de los Abbott" ("Inventing the Abbotts", Pat O"Connor, 1997) o "8mm" (Joel Schumacher, 1999), la carrera de Phoenix despuntó del todo en el año 2000 gracias a su papel en "Gladiator" de Ridley Scott, una interpretación poderosa por la que consiguió su primera nominación al Oscar como mejor actor secundario.
Después le llgaron más títulos remarcables como "Señales" ("Signs",2002) y "El Bosque" ("The Village", 2004) de M. Night Shyamalan fueron los títulos previos al segundo punto de inflexión de su carrera: la encarnación del músico Johnny Cash en "En la cuerda floja" ("Walk the line", James Mangold, 2005), donde además de cantar, demostró su poder camaleónico como actor y sus perfectas aptitudes para los personajes atormentados. Su excelente trabajo le valió su segunda nominación al Oscar, aunque en esta ocasión como actor protagonista. Entre 2005 y 2010, Joaquin Phoenix trabajó muy poco aunque en 2008 estrenó la fantástica "Two lovers" de James Gray y sus escasas apariciones públicas empezaron a dar a entender que el muchacho había perdido la cabeza: engordó, se dejó barba y confirmó que dejaba el cine para convertirse en rapero. Por suerte, todo fue una broma mediática que se documentó en la cinta "I"m still Here", dirigida por Casey Affleck.
Dos años después llegaba esa obra maestra llamada "The Master" de Paul Thomas Anderson, donde Phoenix daba réplica y con éxito al malogrado maestro Philip Seymour Hoffman y ofrecía su mejor trabajo hasta la fecha con, de nuevo, un personaje solitario, introvertido y con muchas capas que le encumbró como uno de los mejores actores de su generación, además de conseguir su tercera nominación al Oscar, segunda como mejor actor protagonista. En 2014 le veremos en la inminente "Her", otra vez con un personaje solitario e introvertido y en la fallida "El Inmigrante" ("The Inmigrant"), su tercera colaboración con James Gray.
Pero en "Her", Joaquin Phoenix no está solo y es que está respaldado por un cuarteto de actrices espectaculares, empezando por Scarlett Johansson que da su voz al sistema operativo del que se enamora el personaje de Phoenix. Mientras muchos esperan impacientemente el estreno de "Captain America: The Winter Soldier", otros esperamos con más ganas "Under the Skin" de Jonathan Glazer, un thriller de ciencia ficción que no deja indiferente a nadie quien la ve.
Quienes sí dan la cara son Amy Adams, Olivia Wilde y Rooney Mara. Tres actrices de la misma generación que en los últimos años han despuntado y se han situado en lo más alto del pódium de Hollywood. Mientras que la primera es la gran favorita para alzarse con el Oscar a la mejor actriz por su papel en "La gran estafa americana" ("American Hustle", David O" Russell), la segunda, Olivia Wilde, se toma un tiempo de descanso durante su embarazo. Y la tercera, Rooney Mara, que desde que diera el campanazo con "The Girl with the Dragon Tattoo" de David Fincher en 2011, no ha parado de trabajar ofreciendo siempre trabajos remarcables, incluyendo la nueva y misteriosa película sin título de Terrence Malick en la que trabaja junto a Ryan Gosling y Michael Fassbender.
Todos los vídeos de "Her"
Tráiler en español:
Tráiler en inglés:
Tráiler 1 en inglés subtitulado:
Clip "How do you share your life?" en inglés:
Clip "What do you love about Samantha?" en inglés:
Behind the Scenes:
"The Moon Song", canción de Karen O para la BSO de "Her":
Tráiler de "Him", una parodia de la película de Spike Jonze:
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Que opina? Justin y la espada del valor, la película - 12/09/2013 2:06:18
" La afición de Antonio Banderas hacia el cine de animación creció de forma exponencial tras prestar su voz al gato con botas en "Shrek 2" (id, Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon, 2004), tarea que repetiría en varias ocasiones. Este interés acabó traduciéndose en que su productora cerró en 2007 un acuerdo con Kandor Graphics para rodar cinco largometrajes y colaborar en otros proyectos. El primero en llegar fue "El lince perdido" (Manuel Sicilia y Raúl García, 2008), cinta que no funcionó muy bien en el plano económico, pero que se llevó para casa el Goya de mejor película de animación.Más éxito tuvo el cortometraje "La dama y la muerte" (Javier Recio, 2009), ya que en él resultaba evidente la progresión artística respecto a "El lince perdido" y así fue reconocido por Hollywood con una muy merecida nominación al Oscar de mejor cortometraje animado. Fue entonces cuando decidieron hacer una apuesta a lo grande con "Justin y la espada del valor" ("Justin and the Knights of Labour", Manuel Sicilia, 2013), una cinta que ha contado con un holgado presupuesto de 22 millones de euros más de cuatro veces el coste de "El lince perdido" con una marcada proyección internacional. ¿Conseguirá repetir o incluso superar el enorme éxito de "Las aventuras de Tadeo Jones" (Enrique Gato, 2012)? Lo descubriremos a partir del próximo 20 de septiembre.
El argumento
Justin vive en un reino que ha desterrado a los caballeros y está ahora gobernado por burócratas. Su sueño es llegar también a ser caballero, pero su padre, Reginald, alto consejero de la corte, pretende que su hijo siga sus pasos y se convierta en abogado. Asaltado por las dudas, Justin visita a su abuela, que le contará la verdadera historia de su abuelo: Sir Roland fue el caballero más noble del reino, y lo defendió con su vida hasta que fue asesinado por el malvado Sir Heraclio. Contra los deseos de su padre, Justin escapa en pos de su sueño iniciando así el camino para convertirse en caballero.
El director
Manuel Sicilia inició su andadura profesional como director artístico del cortometraje "Estrecho Adventure" (id, Valeriano López Domínguez, 1996), tarea que repetiría casi una década después en "The Tell Tale Heart" (id, Raúl García, 2005), donde también ejerció las funciones de productor. Entre ambos trabajos participó en el departamento gráfico de la película "Pasos de baile" ("The Dancer Upstairs", John Malkovich, 2002). Sin embargo, su primera gran oportunidad le llegó al ser elegido para codirigir y coescribir "El lince perdido", título que, como ya he dicho más atrás, consiguió la victoria en la categoría de mejor película animada de los Goya.
Sicilia regresó al trabajo de productor con "La dama y la muerte", una mera pausa en su carrera como director, ya que fue el elegido para liderar en solitario "Justin y la espada del labor", cinta en cuyo guión también participa, en esta ocasión compartiendo labores con Matthew Jacobs. Resulta comprensible la contratación de un guionista extranjero en una producción como la que nos ocupa y más aún si tenemos en cuenta su participación en el libreto de la notable "El emperador y sus locuras" ("The Emperor"s New Groove", Mark Dindal, 2000), pero suyo también es el guión de "Doctor Who" (Geoffrey Sax, 1996), la espantosa tv movie con la que se intentaba iniciar una versión americana de la longeva y querida serie inglesa.
El reparto
"Justin y la espada del valor" está pensada originariamente en inglés, un requisito fundamental para conseguir estrenarse con garantías en el mayor número de países posible. El propio Antonio Banderas presta su voz a uno de los personajes, tarea que repite en su versión española. Por lo demás, no se ha optado por saturar el doblaje español de voces conocidas de nuestro cine, siendo Inma Cuesta, una de las protagonistas de la televisiva "Águila Roja" (2009-En emisión), la excepción a la regla. Además, el tema musical de la película estará interpretado por Angy.
Por su parte, los que tenga la oportunidad de ver "Justin y la espada del valor" en su versión original inglesa tendrán la ocasión de escuchar las voces de Freddie Highmore, el Norman Bates televisivo, Saoirse Ronan, la protagonista de "Hanna" (Joe Wright, 2011), Mark Strong, el villano de "Kick-Ass: Listo para machacar" (Matthew Vaughn, 2010), Olivia Williams, la esposa de Bruce Willis en "El sexto sentido" ("The Sixth Sense", M. Night Shyamalan, 1999), Charles Dance, el magnífico Tywin Lannister de "Juego de Tronos" (2011-En emisión), Julie Walters, que ya prestó su voz a la bruja de "Brave" (Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell, 2012), Rupert Everett, el amigo gay de Julia Roberts en "La boda de mi mejor amiga" ("My Best Friend"s Wedding", P.J. Hogan, 1997) y Alfred Molina, el Doctor Octopus de Sam Raimi.
Todos los vídeos de "Justin y la espada del valor"
Teaser tráiler español
Teaser tráiler internacional
Tráiler español
Tráiler internacional
Clip de la película
Antonio Banderas durante una sesión de grabación de voces
Entrevista a Antonio Banderas, Inma Cuesta y Manuel Sicilia
Todos los carteles de la película
Galería de fotos
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Que opina usted? Cine de psicópatas: Jennifer 8, obsesión, ceguera y muerte - 18/08/2013 14:55:18
" El merecido éxito de "El silencio de los corderos" ("The Silence of the Lambs", Jonathan Demme, 1991) disparó el interés de Hollywood por los thriller psicológicos asociados a una investigación más o menos elaborada en relación a los asesinatos del psicópata de turno. Habría que esperar hasta la llegada de "Seven" (id, David Fincher, 1995) para encontrar una digna heredera que llevaba la fórmula más allá de alternativas de escaso recorrido como la variante sexual explotada por "Instinto básico" ("Basic Instinct", Paul Verhoeven, 1992), y en ésta casi había más de "Atracción fatal" ("Fatal Attraction", Adrian Lyne, 1987) que de la obra maestra de Jonathan Demme.Todo ello no quiere decir que no se rodasen infinidad de thrillers a rebufo de la triunfal "El silencio de los corderos", pero rara vez eran títulos que ofrecían algo de auténtico interés al espectador. Uno de ellos es "Jennifer 8" ("Jennifer Eight", Bruce Robinson, 1992), un declarado intento de su director de hacer lo posible por obtener un éxito comercial para afianzar así su carrera en Hollywood. Tal información no induce precisamente al optimismo sobre lo que saldría de una obra creada con esa motivación, pero lo cierto es que estamos ante un thriller mucho más estimable de lo habitual en producciones de este tipo.
La relativa intrascendencia del asesino
Al contrario que "El silencio de los corderos" y no pocas de sus imitadoras, "Jennifer 8" opta por quitar trascendencia a la figura del asesino en beneficio de la investigación llevada a cabo por el personaje al que da vida Andy García y la relación sentimental que surge entre él y la chica ciega interpretada por Uma Thurman. No obstante, todos los personajes que orbitan alrededor del protagonista coquetean de forma más o menos exagerada con la superficialidad, lo cual acaba condenando a Thurman a ser poco más que una víctima ideal para la mente enferma del psicópata en cuestión brillante el juego de luces y sombras en la breve escena en la que está siendo acosada sin saberlo mientras se toma un baño.
Este hecho gana peso en el caso del asesino, ya que no es tanto que Bruce Robinson parezca sentirse incómodo dándole más peso del estrictamente necesario como que sea lo que realmente menos le interesa a nivel argumental. Este hecho casi pasa desapercibido por sus esfuerzos de puesta en escena para que el suspense alcance sus mayores picos cuando éste hace acto de presencia y pequeños detalles muy poderosos a nivel visual ese reguero de sangre avanzando entre la nieve, pero resulta indiscutible en el tramo final, cuando hay que poner todas las cartas encima de la mesa y que sea el espectador quien determine su credibilidad.
Se percibe la pereza de Robinson, también guionista de la función, a la hora de entrar en los tópicos detrás de su motivación, donde opta por acelerar los acontecimientos y reducir su presencia en pantalla lo máximo posible. ¿El resultado? Un tramo final precipitado que está muy por debajo de lo visto hasta entonces, en especial de los memorables cara a cara entre un excelente John Malkovich lástima que salga tan poco, pero su personaje quizá hasta tenga más minutos en pantalla de los realmente necesarios y un muy eficaz Andy García que suceden justo antes y que es cuando "Jennifer 8" alcanza sus mayores picos de interés.
La solvencia de Andy García
Son muchos los actores que consiguen llamar la atención de Hollywood al dar vida a un secundario de algún título muy popular o incluso un inesperado gran éxito que ven como su carrera nunca consigue despegar del todo por un motivo u otro. Siempre me dio la sensación que Andy García se ajusta a la perfección a ello, ya que despuntó lo indecible gracias a su participación en "Los intocables de Eliot Ness" ("The Untouchables", Brian De Palma, 1987), pero jamás llegó a alcanzar el estatus de estrella pese a tener múltiples posibilidades para ello al participar en cintas como "El Padrino. Parte III" ("The Godfather: Part III", Francis Ford Coppola, 1990), "Cuando un hombre ama a una mujer" ("When a Man Loves a Woman", Luis Mandoki, 1994) o "Medidas desesperadas" ("Desperate Measures", Barbet Schroeder, 1998).
Eso no quiere decir que Andy García no haya sabido mantener una posición de relevancia cierta trilogía de Steven Soderbergh ha sido fundamental para ello, pero sus mejores trabajos son en aquellas cintas en las que se centra más en su talento interpretativo que en sus escasas hechuras para ser una estrella de cine. El ejemplo al que siempre recurría hasta ahora para probar mi tesis es la notable "Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto" ("Things to Do in Denver When You"re Dead", Gary Fleder, 1995), pero gracias a "Jennifer 8" ya tengo otro caso perfecto para ello. Garcia tiene la posibilidad de mostrar infinidad de emociones a lo largo de la película, y en todas ellas muestra una convicción a prueba de balas, en especial cuanto más obsesionado está su personaje.
Esta solvencia de Andy García resulta esencial para que una investigación más o menos de manual llegue a resultar apasionante por momentos, ya que es él quien atrapa tu interés, mientras que chispazos ocasionales de la puesta en escena de Robinson son los que permiten crear determinadas escenas para el recuerdo cuando incide en su querencia por los pequeños detalles la presentación del personaje de Uma Thurman o la búsqueda del asesino en un local aparentemente vacío. Menos interesante es el desarrollo de la relación sentimental por el escaso desarrollo del personaje de la protagonista de "Kill Bill", quien en ningún momento tiene la ocasión de competir con otras invidentes acosadas por maleantes como Audrey Hepburn en "Sola en la oscuridad" ("Wait Until Dark", Terence Fisher", 1967) o Mia Farrow en "Terror ciego" ("Blind Terror", Richard Fleischer, 1971). A este respecto, es mucho más estimulante la presencia de Lance Henriksen en un personaje basado en detalles banales a los que sabe extraer todo el jugo con su magnética presencia para disfrute del espectador.
Es una pena que el último acto de "Jennifer 8" sea tan precipitado, ya que hasta entonces es un thriller muy interesante realzado por la estupenda actuación de Andy García saltan chispas en sus careos con John Malkovich y la efectividad del trabajo de puesta en escena. Lo que sí es seguro es que, pese a sus fallos, merece ser destacada por encima de los mediocres clones que surgieron a raíz del éxito de "El silencio de los corderos".
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Que opina usted? Red 2, la película - 04/08/2013 0:20:45
" Demostrando que no todo en las adaptaciones de cómic al cine son superhéroes y si a alguien le quedan dudas, que se pase martes y jueves por el especial de Cómic en cine, se llevará más de una sorpresa y que hay lugar en Hollywood para muchas de las cientos de opciones que cada mes se publican al otro lado del charco, "Red" (id, Robert Schwentke, 2010) se convertía en un éxito sorpresa hace tres años al traspasar al celuloide la miniserie de tres números ideada por el brillante Warren Ellis ¿para cuándo una adaptación de "Planetary"? y dibujada por Cully Hamner.Respetando poco más que la idea de partida del cómic, y con un modesto presupuesto de 58 millones de dólares, la cinta terminó recaudando casi 200 a nivel mundial en Estados Unidos su paso por la taquilla se saldó con 99 millones, una cifra que convenció a los responsables de la misma a lanzarse a la aventura de producir una segunda entrega que continuando con las aventuras de este grupo de agentes jubilados de operaciones encubiertas del gobierno norteamericano a los que las circunstancias obligan a volver a la vida activa, se ha pegado un testarazo considerable en su paso por los cines de Estados Unidos, amasando 48 millones de dólares, algo más de la mitad de su presupuesto de 84, un dato que, al menos a priori y no voy a hacer mención a las críticas que se pueden leer por ahí, no habla muy bien de lo que podremos encontrarnos en la gran pantalla a partir del próximo viernes.
El argumento
El agente retirado de operaciones encubiertas la CIA, Frank Moses, vuelve a reunir a su peculiar equipo de élite para emprender la búsqueda a nivel global de un dispositivo nuclear portátil desaparecido. Por el camino tendrán que enfrentarse a un ejército de implacables asesinos, despiadados terroristas y oficiales del Gobierno enloquecidos por el poder; todos ansiosos por hacerse con un arma devastadora… y todos muy poco conscientes de lo que puede suponer enfrentarse a este equipo de retirados extremadamente peligrosos y sus tácticas de la vieja escuela.
El director
Realizador forjado en el mundo de la televisión, Dean Parisot daba el salto a la gran pantalla a finales de los noventa de la mano de una olvidable y olvidada comedia romántica protagonizada por Drew Barrymore y Luke Wilson llamada "Todo queda en casa" ("Home Fries", 1998) antes de firmar esa hilarante cinta llamada "Héroes fuera de órbita" ("Galaxy Quest", 1999) que, parodiando/homenajeando al universo trekker, se alzaba muy por encima de lo que algunas de las producciones de "Star Trek" nos habían ofrecido durante buena parte de la citada década.
Desaparecido durante seis años, volvimos a saber de él con ocasión de la traslación a la gran pantalla de los personajes televisivos de Dick y Jane en la cinta protagonizada por Jim Carrey y Tea Leoni, un desaguisado con pocos momentos que rescatar que devolvía a Parisot a la caja tonta, donde se ha mantenido hasta la fecha, siendo elegido para sustituir a Robert Schwentke, director de la primera entrega de "Red" y que ahora mismo última "R.I.P.D. Departamento de policía mortal" ("R.I.P.D", 2013), otra adaptación de cómic con Jeff Bridges y Ryan Reynolds en los papeles principales.
Los actores
Si por algo funcionaba el sentido del humor de "Red" es por obra y gracia de un reparto de esos que hace las delicias, sobre todo, de aquellos que crecimos durante los ochenta. Al frente, qué duda cabe, Bruce Willis, un intérprete que no dudaba en parodiarse a sí mismo y que volverá a repetir jugada junto a tres de sus compañeros de la cinta anterior, los siempre inmensos John Malkovich y Helen Mirren, y la correcta Mary-Louise Parker.
Lamentablemente, no podremos ver aquí a Morgan Freeman, otro de esos actores que da igual lo que haga ya que siempre es un gustazo verlo en la gran pantalla y cuya ausencia será suplida por dos pesos pesados: Anthony Hopkins y Catherine-Zeta Jones, nombres que no necesitan de mayores presentaciones y si alguien no sabe quiénes son, que se lo haga mirar sin más dilación y que completan el quinteto más visible de una cinta en la que también podremos ver los conocidos rostros de Brian Cox, Neal McDonough, David Thewlis o Byung Hun Lee, el Storm Shadow de las dos entregas de "G.I.Joe".
Todos los videos de "Red 2"
Trailer 1
Trailer 2
Trailer Español
Clip 1
Clip 2
Detrás de las escenas 1
Detrás de las escenas 2
Entrevistas a Bruce Willis, Anthony Hopkins y Helen Mirren
Entrevista a Bruce Willis y Mary-Louise Parker
Entrevista a Byung Hun Lee
Todos los carteles de "Red 2"
Galería de fotos
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