Que opina usted? La actriz "Liz" Hurley desmiente un supuesto romance con Bill Clinton - 05/02/2014 12:01:20
" La actriz británica Elizabeth Hurley recurrirá a la justicia contra las afirmaciones de medios de Estados Unidos que dicen que mantuvo una aventura con el expresidente estadounidense Bill Clinton, que tildó de "inciertas".Las afirmaciones, que además de falsas ha calificado de "ridículamente tontas", fueron publicadas en medios digitales de Estados Unidos.
Según manifestó hoy en su cuenta de Twitter la que fuera durante más de diez años pareja del actor británico Hugh Grant, con quien aún mantiene una relación de amistad, se trata de historias "inciertas".
"Las historias ridículamente tontas sobre mí y Bill Clinton. Totalmente inciertas. En manos de mis abogados", señaló la actriz y también modelo en un tuit.
A lo largo de su carrera, Hurley, que ha prestado su imagen a la casa de cosméticos Estée Lauder, ha participado en dos películas de la trilogía de Austin Powers (en 1997 y en 1999), en la cinta "My Favorite Martian" ("Mi marciano favorito", 1999) y en la comedia "Bedazzled" ("Al diablo con el diablo", 2000).
La actriz se hizo mundialmente conocida tras acompañar a su entonces novio, Hugh Grant, al estreno de la película "Four Weddings and a Funeral" ("Cuatro bodas y un funeral", 1994), vestida con un llamativo modelo del fallecido diseñador italiano Gianni Versace, cerrado con imperdibles dorados.
Este escotado vestido fue el responsable de que "Liz" Hurley se convirtiera en una presencia habitual en la prensa rosa y un rostro codiciado por modistos de todo el mundo. EFE
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Noticia, Robert Zemeckis: Regreso al futuro II, del futuro al pasado - 09/09/2013 4:16:52
" Nunca concebimos la primera parte de "Regreso al futuro" para que tuviera una continuación. El coche volador del final era un gag. Funcionó como un gran gag y como broche de oro. Sin embargo, todo el mundo asumió que teníamos una idea global desde el principio, como George Lucas con "La guerra de las galaxias". Pero no fue así. Mi única esperanza con "Regreso al futuro" era recuperar el dinero invertido.Robert Zemeckis
Y digo si lo recuperaron.
Tanto fue así que, adscribiéndose a la mentalidad mercantil de la industria del cine, el hecho de que "Regreso al futuro" ("Back to the future", Robert Zemeckis, 1985) terminara convirtiéndose en la cinta más taquillera de su año, con sus 210 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos, fue inequívoco indicativo para los ejecutivos de la Universal del potencial filón que tenían por delante de cara a una franquicia que fuera capaz de reproducir en cierta medida tanto el éxito de la saga galáctica de Lucas como el de las aventuras de cierto arqueólogo.
Ofreciéndoles plena libertad a Zemeckis y a Bob Gale para que el regreso al universo de Marty y Doc fuera en la forma que ellos desearan y contando para su elaboración con un presupuesto mucho más holgado que el de la primera parte, los creadores de la saga de viajes en el tiempo tenían delante de sí la complicada decisión de dilucidar a qué época viajarían en una segunda parte que, eso sí, estaba claro que debía arrancar allí donde había terminado la primera, esto es, con Marty, Jennifer y Doc alejándose en el DeLorean volador hacia un futuro en el que algo pasaba con los hijos de la pareja de novios.
Manos a la obra, y tras desechar una idea inicial en la que Marty y Doc viajarían a unos años sesenta en los que hubiéramos visto a George convertido en banquero y a Lorraine muy metida en el movimiento hippie, "los Bob" dieron con la premisa argumental que les llevaría a levantar todo el argumento, no sólo de la segunda parte, sino de una tercera que, contando con casi todo el mismo equipo creativo que la primera entrega, se rodaría codo con codo sólo tres semanas de descanso separaron la filmación de una y otra con aquella, apostando fuerte los responsables por una suerte de filme de casi cuatro horas de metraje dividido en dos segmentos.
Con ausencias en el equipo como las de Crispin Glover que al parecer comenzó a exigir ciertas ventajas completamente desproporcionadas para el carácter secundario de su papel, Claudia Wells, la actriz que interpretaba a Jennifer en el primer filme y que sería sustituida por Elizabeth Shue o el diseñador Lawrence Pull, sustituido por Rick Carter, colaborador habitual de Spielberg y responsable del aspecto de cinco filmes más de Zemeckis, "Regreso al futuro II" ("Back to the future part II", Robert Zemeckis, 1989) propone al espectador un viaje temporal a través de tres estaciones bien diferentes: el futuro, un "presente" bien diferente al que habíamos visto en la primera parte, y el pasado que ya habíamos visitado en ésta.
Y si la llegada al futuro guarda no pocos guiños tanto para el cine en general esa "Tiburon 19" dirigida por Max Spielberg como para la primera parte en particular; y el viaje al pasado sirve para reencontrarnos con similares situaciones a las que habíamos vivido cuatro años antes en el cine, observadas en esta ocasión desde puntos de vista bien diferentes, donde reside el mayor interés de "Regreso al futuro II" y donde, al tiempo, encontramos su mayor incongruencia argumental, es en esa realidad alternativa a la que viajan Marty y Doc cuando regresan a 1985 desde 2015.
(A partir de aquí, spoilers) De mano de ese McGuffin que es el almanque deportivo que Marty adquiere en su visita al tiempo futuro, y que un anciano Biff roba para entregárselo a su yo más joven de 1955, Zemeckis y Gale se sacan de la manga un oscuro 1985 en el que el antagonista por excelencia de la trilogía es un multimillonario que controla Hill Valley, que ha convertido el edificio del reloj de la torre en un gigantesco rascacielos-casino y que, para colmo de males, consiguió casarse con Lorraine, convirtiéndose así en padrastro de Marty.
Como decía, si en los minutos en los que la acción transcurre en esta oscura línea temporal alternativa los guionistas e intérpretes espléndidos de nuevo todos ellos se lo pasan bomba con las posibilidades que le ofrece un mundo completamente ajeno al que ya conocíamos atención a la aparición de Strickland también es aquí donde se plantea el mayor problema que presenta la trama de la cinta ya que, si el Biff de 2015 viaja al pasado para entregarse a sí mismo el almanaque, y cambia el futuro, no podría regresar al mismo tiempo al que le vemos llegar en el DeLorean, sino a uno que hubiera derivado de la versión oscura.
Las ramificaciones que se derivan de este hecho y de una escena eliminada en la que el Biff anciano desaparece tras su vuelta a 2015 son tan intrincadas que no creemos oportuno perder más tiempo con ellas, dado que, a fin de cuentas, la saga de "Regreso al futuro" es cine de entretenimiento cien por cien no pensado para que se planteen sesudos y complejos debates, sino para pasar un rato divertidísimo con momentos de esos que quedan siempre en la memoria del espectador.
Y aunque esta segunda entrega carezca de mucho del encanto que hacía a la primera parte un filme irrepetible algo que la tercera aquejará aún más, todavía podemos encontrar aquí secuencias y lugares en los que deleitarnos, ya en la reproducción casi exacta de la persecución en monopatín que veíamos en "Regreso al futuro" esta vez con cachivaches voladores, ya en la citada secuencia en el 1985 alternativo, ya en la oportunidad que permite al espectador reencontrarse en 1955 con situaciones que le son muy familiares ya en el fabuloso e imaginativo uso de los efectos visuales que se hace, por ejemplo, en la escena en la que aparece la familia McFly del futuro al completo con Michael J.Fox interpretando tres papeles de forma "simultánea".
Con todo, la falta de encanto a la que hacía referencia en el párrafo anterior fue determinante en taquilla, no consiguiendo la cinta ni de lejos repetir el éxito de la primera, teniendo que conformarse con 118 millones de recaudación que quedaban a mucha distancia de los más de 200 que había obtenido su antecesora, algo que habla de forma bastante clara de que las maniobras comerciales hollywoodienses casi nunca sientan bien a productos originales que lo son, sobre todo, por su cualidad de únicos.
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La noticia Robert Zemeckis: Regreso al futuro II, del futuro al pasado fue publicada originalmente en Blogdecine por Sergio Benítez (http://www.blogdecine.com/autor/Sergio%20Ben%C3%ADtez).
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Que opina usted? Clint Eastwood: Golpe de efecto - 23/04/2013 0:03:49
" Resulta un poco triste para un servidor finalizar el especial de Clint Eastwood con una película como "Golpe de efecto" ("Trouble with the Curve", Robert Lorenz, 2012), que si bien tampoco es un horror de film, sí supone poca cosa en la filmografía de una leyenda de la talla de Eastwood. Un producto totalmente alimenticio que supone, eso sí, el regreso del mítico actor a trabajar delante de las cámaras, algo que para los que le admiramos siempre supone un plus. No obstante esta película se hizo por el simple hecho de que la actriz/cantante Beyoncé cualquiera de las dos cosas podría ser discutible iba a protagonizar el nuevo proyecto de Eastwood como director, un remake, el tercero ya, de la maravillosa "Ha nacido una estrella" ("A Star is Born", William A. Wellman, 1936), pero aquella quedó embarazada retrasando la producción.Y aunque el director asegura que dicho remake se hará también se rumorea que antes podría hacerse cargo de un musical titulado "Jersey Boys", afortunadamente sin Beyoncé, que finalmente le dijo que no por problemas de agenda el que se lleve el papel masculino, que entra de lleno en el universo eastwoodiano, será el que goce de todos los elogios, además de suponer por parte del director la carta de amor más clara a su influencia menos comentada, la de William A. Wellman, tenemos que conformarnos con esta peliculita que se queda a medio camino en todas sus propuestas, aunque por supuesto nos regala un trabajo actoral de primera categoría, y cierta ironía en su más que simple argumemnto, obra y gracia de Randy Brown, que se estrena en la escritura de guiones con este trabajo. El film es la ópera prima de Robert Lorenz, habitual colaborador de Eastwood y que parece no haber aprendido demasiado trabajando a su lado.
Viendo la película uno no se explica qué vio el actor/director en ella de interesante para regresar a la interpretación cuatro años después de "Gran Torino" (id, Clint Eastwood, 2008). Imagino que el hecho de tner que esperar a Beyoncé para su otro proyecto, y la insitencia de Lorenz durante años para que le dejase dirigir una película le convencieron finalmente. De esa forma se tomaba un respiro, ciñéndose únicamente a labores de interpretación con uno de esos personajes que sólo Eastwood es capaz de interpretar: un veterano ojeador de béisbol que en el otoño de su vida y carrera se está quedando ciego, deberá realizar un viaje para observar a una joven promesa del deporte mientras arregla ciertos problemas de comunicación con su hija, papel reservado a Amy Adams.
No deja de resultarme irónico ciertos aspectos del guión comparándolos con la propia carrera de Eastwood. En el film, el personaje central es un clásico de la vieja estirpe, con métodos a la vieja usanza, despreciando con mucho sentido común y coherencia a los nuevos listillos que creen que saben mucho por manejar ordenadores. Los viejos métodos enfrentados a los nuevos. El sabor de la vida enfrentado al frío regusto de las estadísticas y los análisis a distancia. El mamar la calle enfrentado a horas de estudio encerrado. El clasicismo de algunos directores enfrentado a la parafernalia y la filigrana visual de otros muchos realizadores actuales. El cine entendido a la forma de Eastwood, el último clásico vivo, y el de la nueva horda de directores hambrientos por un éxito. ¿Era consciente Eastwood de que su colega Lorenz es limitado o simplemente sabía que el guión no daba para más?
Esa es la única lectura interesante que me atrevo a destacar en esta floja película. El resto camina por los senderos más trillados jamás vistos. Una historia de reconciliación entre padre e hija que incluye un trauma del pasado cogido con pinzas, una historia de amor previsible y una subtrama de béisbol cuyo principal conflicto aparece a la hora y veinte minutos resolviéndose sin armar demasiado revuelo ni impacto. En otras palabras, una película simple, a ratos agradable y nada más. Afortunadamente podemos disfrutar de la interpretación de Eastwood, tan cascarrabias como es habitual en sus últimas apariciones en pantalla; Amy Adams, que puede con cualquier cosa que le echen; Justin Timberlake, el más flojo del reparto pero aguantando la presión de estar ante tanto talento, y cómo no, un plantel de secundarios que lo borda, John Goodman, Robert Patrick y hasta Matthew Lillard con un odioso, y maniqueo, personaje.
Lorenz ha contado con el equipo habitual de Malpaso, con la excepción en la banda sonora de la cual se ha encargado Marco Beltrami sin poner demasiado empeño en ello, todo hay que decirlo. Todos cumplen con su trabajo como si se tratase de una jornada laboral en la que hay que cumplir y listo, pero a veces ni eso. Si no, que alguien me explique por qué la película posee unos diez minutos finales totalmente vergonzosos e indignos de alguien que ha trabajado tantos años al lado de un maestro, y con este supervisándole. Concesión tras concesión tras concesión, blandura y final harto feliz con un Eastwood caminando solo, como de costumbre, pero sin el poso de amargura que el relato pide a gritos en determinados momentos.
Para el recuerdo me quedo con esas entrañables conversaciones entre Gus (Eastwood) y sus amigos de siempre sobre cine comparando a los actores de color con los blancos, haciendo rabiar a uno de ellos asegurando que Sammy Davis Jr. es más guapo que Robert Redford y que Ice Cube es más completo que Robert De Niro, ya que al salir en una película se le puede llamar actor, y además canta rap, mereciendo estar al lado de grandes como James Cagney o Spencer Tracy. Impagable.
Este especial concluirá con una especie de anexo en 1001 Exeriencias.
Otras críticas en Blogdecine:
"Golpe de efecto", ¿tradición o cambio?
"Golpe de efecto", el juego de la vida
Especial Clint Eastwood en Blogdecine:
Los comienzos
"Por un puñado de dólares"
"La muerte tenía un precio"
El final de la trilogía con Sergio Leone
La Malpaso y dos errores
El encuentro con Don Siegel
"El desafío de las águilas"
"La leyenda de la ciudad sin nombre"
"Dos mulas y una mujer"
"Los violentos de Kelly"
"El seductor"
El debut en la dirección
"Harry el sucio"
"Joe Kidd"
La influencia de "Incidente en Ox-Bow"
El primer western como director
"Primavera en otoño"
"Harry el fuerte"
"Un botín de 500.000 dólares"
"Licencia para matar"
"El fuera de la ley"
"Harry el ejecutor"
"Ruta suicida"
"Duro de pelar"
"Fuga de Alcatraz"
"Bronco Billy"
"La gran pelea"
"Firefox"
Red Stovall, el hombre de los garitos
"Impacto súbito"
"En la cuerda floja" ("Tightrope")
"Ciudad muy caliente"
"El jinete pálido"
La llamada de Spielberg y la dedicatoria de Godard
"El sargento de hierro"
"Bird"
"La lista negra"
"El cadillac rosa"
"Cazador blanco, corazón negro"
"El principiante"
"Sin perdón"
"En la línea de fuego"
"Un mundo perfecto"
"Los puentes de Madison"
"Poder absoluto"
"Medianoche en el jardín del bien y del mal"
"Ejecución inminente"
"Space Cowboys"
"Deuda de sangre"
"Mystic River"
"Piano Blues"
"Million Dollar Baby"
Iwo Jima
El intercambio
"Gran Torino"
"Invictus"
"Más allá de la vida"
"J. Edgar"
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Noticia, Carrie Fisher volverá a ser Leia en Star Wars: Episode VII - 06/03/2013 7:07:57
" Actualización 7/3/13: Parece ser que todo era una broma de la actriz, tal y como se ha dicho hoy en varios medios. Yo sólo me pregunto si al ser bipolar no estará bromeando sobre la broma en sí :)Hace menos de 24 horas ha sido confirmada una noticia que casi todos ya dábamos por cierta como dice mi compañero Caviaro, ahora sabemos al 100% lo que artes sabíamos al 99%: Carrie Fisher regresa a la saga de Star Wars con su personaje de Princesa Leia. El séptimo episodio de la serie, en el que también participará Harrison Ford en el rol de Han Solo, of course, estará dirigido por J.J. Abrams, a juicio de quien esto firma, el director adecuado, al menos para que las expectativas no estén por los suelos. Por supuesto, que la responsabilidad de Abrams es enorme, tiene en sus manos los sueños y fantasías de medio planeta. Todos quisimos ser Jedis alguna vez, todos quisimos empuñar un sable láser y viajar por una galaxia muy, muy lejana. Y cada carnaval que pasa, compruebo satisfactoriamente que dichos sueños, por mucho que echemos pestes de la segunda trilogía no es mi caso no morirán nunca.
Porque en 1977 George Lucas hizo lo impensable. Además de revolucionar por completo la forma de hacer cine siguiendo la estela que su amigo Spielberg había implantado con "Tiburón" ("Jaws") dos años antes, Lucas logró inundar de fantasía las plateas de todo el mundo, creando un mundo nuevo a partir de su amor por el cine, aquel que de pequeño le hizo soñar a él. Pocos realizadores han sido capaces de materializar dichos sueños, nacidos de sus experiencias dentro de una sala, y aunque el listón es demasiado alto la trilogía original gana a cada nuevo visionado, este retorno a algo que muchos dicen no es necesario, también se ha vuelto inevitable. En Disney no son tontos, y saben perfectamente que tienen entre sus manos el film más taquillero del 2015. Cualquier otro estreno durante ese año no supone un rival. Pero los que una vez nos enamoramos de la Princesa Leia no buscamos sólo el éxito.
Ayúdanos, J.J. Abrams, eres nuestra única esperanza.
Vía | The Verge
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Información: Princesa Leia fue hospitalizada por trastorno bipolar - 27/02/2013 15:41:12
" La actriz estadounidense Carrie Fisher, quien dio vida a la Princesa Leia en la trilogía original de "Star Wars" fue hospitalizada tras sufrir un trastorno bipolar.Según informó Carol Marshall, la portavoz de Fisher, su internamiento será breve y solo para que "le ajusten la medicación". Recientemente, Fisher, de 56 años de edad, fue grabada mostrando un comportamiento atípico en un crucero por el Caribe.
El incidente, que fue registrado y publicado en un video de TMZ, muestra a la actriz cantando los temas Skylark y Bridge Over Troubled Waters. En un momento, se ve cómo olvida por completo la letra y parece perder la conciencia del lugar en el que está. Posterior a eso, se le ve recogiendo con un papel lo que ensucia un pequeño perro con el que comparte escenario.
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Noticia, Berlinale 2013 | Repaso a las películas más destacadas de las primeras jornadas - 11/02/2013 15:28:50
" Como sabéis, estos días se está celebrando la 63ª edición del festival de Berlín, inaugurado con la esperadísima "The Grandmaster" (Wong Kar-wai, 2013). Ya que no podemos estar allí, vamos a repasar lo que ha dicho la prensa especializada sobre los títulos más relevantes que se han presentado en las primeras jornadas del prestigioso certamen."The Grandmaster"
En Variety, Maggie Lee dice que Wong Kar-wai "supera las expectativas" con "una de las realizaciones más enérgicas y etéreas sobre artes marciales que se hayan visto en una pantalla". Carlos Boyero ha escrito en Elpaís que la película le entretiene "moderadamente", y que "permanece la capacidad de su director para crear imágenes hermosas". Luis Martínez, de Elmundo, es mucho más entusiasta: "Una obra inmensa, inconmensurable, inasible". Nando Salvá dice en Cinemanía que el film mantiene "la elegancia estilística habitual en el director" pero "se percibe como un puzzle al que le faltan piezas". También dice que "Wong Kar Wai no sabe cómo contar historias, nunca ha sabido", así que no me fiaría mucho.
"Promised Land"
Todd McCarthy, escritor y director, dice en TheHollywoodReporter que lo nuevo de Gus van Sant es "amable y simpático" y que "renquea en algunos baches narrativos en su segunda mitad, debilitando el impacto". Boyero califica el film de "muy correcto" y aclara que es "una película bien escrita, rodada e interpretada, a la que lastra un desenlace difícil de creer, mas cercano a la utopía que a la realidad". Por su parte, A.O. Scott en TheNewYorkTimes cree que Van Sant no tiene claro "cómo conciliar sus intenciones polémicas con sus impulsos narrativos y finalmente resulta incapaz de cumplir con su propia promesa". Jugar con el título de la película para atacarla, ese tópico difícil de evitar…
"Gloria"
En LasHorasPerdidas no aclaran la fuente pero aseguran que "para muchos es la primera gran candidata a llevarse el Oso de Oro", así que vamos a tenerla en cuenta. La ha dirigido Sebastián Lelio (chileno nacido en Argentina) y va de una mujer de 58 años que intenta llenar el vacío de su vida con encuentros esporádicos hasta que conoce a un hombre de 65 con el que intenta mantener una relación seria, pero él empieza a obsesionarse con ella… Martínez dice que la actriz Paulina García está "inmensa" (su trabajo, vamos, no la mujer), que la sinceridad de su interpretación "asusta" y califica de "ejemplar" el uso del silencio. Esto sí que va a asustar a más de uno. Pero cuidado, que a Boyero también le ha encantado. La califica de "deliciosa", dice que "es tan sorprendente en su temática como audaz en sus imágenes" y que la protagonista "te hipnotiza progresivamente, sales sonriendo de la sala". Nos la apuntamos.
"Don Jon"s Addiction"
Sobre la ópera prima de Joseph Gordon-Levitt, Peter Debruge dice en Variety que es "una mirada cariñosamente masturbatoria a cómo la cultura de la deshumanización erosiona nuestra capacidad para la intimidad". Ahí queda eso. Joan Sala escribe en Filmin que es "Una versión desenfadada de Shame". A McCarthy no le ha gustado el film y escribe que "con resultados a menudo crudos y contundentes, probablemente atraerá a jóvenes como el protagonista". Martínez dice que es un "simple y efectivo retrato del desastre" pero que le ha divertido.
"Ayer no termina nunca"
Es el título del nuevo trabajo de una de vuestras directoras favoritas, Isabel Coixet. A Martínez le ha gustado pero avisa que es "la más difícil y pura" de las películas de Coixet y encuentra que hay "una especie de voluntad suicida de enseñarlo todo hasta el agotamiento". Boyero también habla de agotamiento y dice que le causan bostezos "esa dolorida sensibilidad, esa intensidad emocional, ese lenguaje visual tan relamido". Por su parte, Sala escribe esto: "Metáfora, poesía y sobre todo dolor, mucho dolor, son las principales armas de un inconfundible mirada que, no contenta con no defraudar a sus fans, aspira a ganarse gran parte de sus detractores". Para animar aún más la cosa, la directora no ha querido dejar pasar la oportunidad y ha soltado esta perla que he encontrado en EnPaís: "España es como Gotham City donde los malos se llevan sacos de dinero marcados con el signo del dólar. Parece que estamos esperando a Batman, pero no aparece".
"Lovelace"
Es el biopic de la estrella del porno que protagonizó "Garganta Profunda" y fue presentado antes en Sundance (igual que la de Gordon-Levitt). Rob Nelson escribe en Variety que el enfoque de los realizadores "desperdicia una valiente interpretación de Amanda Seyfried" (no la he visto pero estoy seguro que por "valiente" se refiere a que la actriz aparece desnuda). McCarthy defiende el trabajo de Rob Epstein y Jeffrey Friedman: "sorprendentemente bueno en varios frentes, empezando con una hábil estructura que adopta una inteligente perspectiva sobre los aspectos públicos y privados del fenómeno "Garganta Profunda"". Martínez la despacha diciendo que es "entretenida" y "superficial".
"Before Midnight"
Una de las películas más esperadas de 2013. Richard Linklater cierra (en principio) la trilogía amorosa de los personajes interpretados por Ethan Hawke y Julie Delpy. Justin Chang dice en Variety que la película es "exquisita, melancólica, hilarante y catártica". Todo junto. John DeFore, otro enviado a Berlín por TheHollywoodReporter, califica el film de "notable" y dice que es un "divertido y desgarrador estudio sobre las relaciones sentimentales" que no decepcionará a los que hemos seguido esta historia. A Martínez, que parece que le gusta todo en mayor o menor medida, no nos defrauda y dice que es "brillante, agria y profundamente divertida". Aún más ganas de verla, si es que eso era posible.
Vía | Filmaffinity
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