Cine y Televisión Noticias y Chismes: Trapero y su "Clan" abren una semana de película en Cuba y tráiler y carteles de la comedia de acción con Dwayne Johnson

martes, 12 de enero de 2016

Trapero y su "Clan" abren una semana de película en Cuba y tráiler y carteles de la comedia de acción con Dwayne Johnson

Interesante, Trapero y su "Clan" abren una semana de película en Cuba - 03/12/2015 22:42:33

"La aclamada trama policial del clan Puccio, del argentino Pablo Trapero, abrió la noche del jueves el Festival de Cine de La Habana, donde a tono con los nuevos tiempos desfilarán estrellas de Hollywood como Geraldine Chaplin, Benicio del Toro, Tim Robbins y Ethan Hawke....
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Noticia, "Central Intelligence", tráiler y carteles de la comedia de acción con Dwayne Johnson - 21/11/2015 3:01:40

" Dwayne Johnson es una de las estrellas de Hollywood más prolíficas durante los últimos años y todo indica que así va a seguir siendo al menos durante el futuro más cercano. El próximo título suyo que llegará a los cines será "Central Intelligence", una comedia de acción en la que comparte protagonismo con Kevin Hart y de la que ahora os traigo su tráiler -atención sobre todo a la transformación de Johnson durante los instantes finales del mismo- y un par de carteles.
La última vez que os habíamos hablado de "Central Intelligence" fue cuando se anunció que el proyecto quedaba en manos de Rawson Marshall Thurber, responsable de la exitosa "Somos los Miller" (We"Re The Millers). Su peculiar historia gira alrededor de un contable -Hart- que es contactado por un antiguo compañero de colegio que se ha convertido en un asesino a sueldo para la CIA con el objetivo de desentrañar una trama relacionada con secretos militares clasificados. El reparto se completa con la presencia de Ed Helms, Amy Ryan, Danielle Nicolet y Bobby Brown.
"Central Intelligence" llegará a los cines el próximo 17 de junio.

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Es Noticia, "Misión Imposible: Nación Secreta", estupendo pasatiempo pese a su falta de identidad - 07/08/2015 9:41:03

" Tom Cruise lleva ya varias décadas siendo una de las mayores estrellas de Hollywood, y además lo ha conseguido sin dedicarse a acumular secuelas de sus mayores éxitos, aunque eso parece que va a cambiar en breve. Eso sí, hasta ahora Ethan Hunt ha sido el único personaje que ha interpretado en más de una película, consiguiendo además ese pequeño milagro de que solamente la segunda no merece la pena y encima "Misión Imposible" alcanzó su cima hasta ahora con la cuarta entrega, toda una rareza.
Quizá una de las claves para ello está en el deseo expreso del propio Cruise para que cada entrega tuviera un director diferente para que así pudieran aportar su toque personal a la misma. En "Misión Imposible: Nación Secreta" (Mission Impossible: Rogue Nation) ha optado por volver a colaborar con Christopher McQuarrie, con quien ya coincidió hace poco en la interesante "Jack Reacher", y el resultado es un entretenimiento de primer nivel que cumple con holgura en todo lo que se propone, pero es una pena que no se atreva a algo más.
"Misión Imposible: Nación Secreta", el mejor entretenimiento de usar y tirar
Soy consciente de que la expresión entretenimiento de usar y tirar ha sido usada tantas veces de una forma despectiva que da la sensación de que estás haciendo de menos a una película si la calificas como tal. Por mi parte, considero muy lícito que una cinta no quiera ser más que eso siempre y cuando explote al máximo su potencial, pues nunca está de más una película que sea simplemente para pasar el rato realmente bien hecha. Eso fue lo que pensé que era "Misión Imposible: Nación Secreta" tras acabar su visionado.
Creo que el primer detalle clave para que esta quinta entrega me dejase con una sensación que no llegué a sentir con las cuatro anteriores películas está en el hecho de que es cierto que todos los directores habían dejado, de una forma u otro, su sello en las aportaciones a la franquicia y que eso las hacía hasta cierto punto memorables ,sí, incluso a la muy olvidable segunda entrega-. Por desgracia, eso es algo que no sentí viendo "Misión Imposible: Nación Secreta".
No me entendáis mal, pocas pegas hay que poner realmente al trabajo de puesta en escena de McQuarrie, ya que consigue que la historia fluya con un ritmo sin altibajos ,a lo que sin duda ayuda que el guión sea también suyo-, que todo tenga un impecable acabado técnico ,nunca está de más aplaudir a Cruise por prestarse a rodar ciertas escenas de peligro- y que las secuencias de acción se sigan a la perfección y estén muy bien ejecutadas ,si acaso la persecución se me hizo un poquito pesada, pero nada realmente grave-, permitiéndose ciertas piruetas aquí y allá e incluso aportando una interesante utilización ocasional de los sonidos que me hizo acordarme de que fue él quien hizo el estupendo inicio de "Jack Reacher".
¿Qué es entonces exactamente lo que falla? Simplemente que nunca llega a ser memorable y que tampoco tiene una auténtica entidad propia. Es puro entretenimiento que no quiere ser más que eso ,algo que también se percibe en un guión muy correcto y equilibrado ,seguramente el que más de toda la saga- en líneas generales, pero que mezcla ideas y giros ya vistos en cientos de ocasiones, principalmente tanto en la propia saga como en el cine de James Bond, sin el menor interés en darle un toque distintivo- y además cumple perfectamente en todo lo necesario para serlo, aunque no tengo muy claro que dentro de unas semanas vaya a acordarme de gran cosa, ¿es o no apropiado entonces llamarlo entretenimiento de usar y tirar?
Misión cumplida
Lo que también tengo claro es que decir que una película es muy entretenida es una idea tan subjetiva que solamente será de alguna utilidad para aquellos con los que coincida casi siempre o casi nunca. La cuestión entonces es… ¿qué es exactamente lo que hace a "Misión Imposible: Nación Secreta" un gran pasatiempo veraniego? La respuesta breve es que tiene las ideas muy claras sobre lo que quiere ser y también cómo hacerlo.
Un cambio notable respecto a "Misión Imposible: Protocolo Fantasma" (Mission Impossible: Ghost Protocol) es que aquí la importancia del trabajo en equipo vuelve a quedar un poco de lado en beneficio de una trama que encaja más dentro de ese tipo de cine de espionaje en el que van sucediéndose sorpresas relacionadas con las verdaderas motivaciones de los personajes. Aquí no es que suceda nada que un espectador mínimamente versado no pueda anticipar, pero el ser previsible no importa tanto como que la historia sea desarrollada con solvencia y criterio, que es la principal aportación de McQuarrie como guionista.
Además, el toque espectacular está ahí ya desde una vertiginosa primera escena en la que Tom Cruise vuelve a demostrar que es un actor especial, ya que prácticamente nadie ,si es que hay alguien- sería capaz de hacer lo que él hace a su edad. Su entrega es encomiable y lo mejor de todo es que se contagia en mayor o menor medida a sus compañeros de reparto, todos ellos cumpliendo su función de forma intachable. Si acaso, me hubiera gustado ver un poco más a Jeremy Renner, pero el enfoque de la historia no lo justificaba.
Entre las novedades, Alec Baldwin cumple con holgura, pero lo que realmente nos interesa son las aportaciones de Rebecca Ferguson y Sean Harris. La primera no podría estar más creíble en un papel que la sitúa en una posición de igualdad física e intelectual con nuestro protagonista, sabiendo aprovechar su belleza, en especial su rostro, ya que sabe mantener a la perfección la incógnita sobre sus verdaderas intenciones.
Por su parte, Harris sale adelante con estilo en un villano demasiado similar a todos aquellos antiguos agentes que se cansaron y se volvieron malos. En su caso es a través de la voz con lo que consigue infundir respeto y dar la sensación de ser una verdadera amenaza, siendo el propio actor el que consigue mejorar un material de base que no va más allá de la anodina corrección.
Otro aspecto fundamental para que la historia avance con fluidez y que funciona contrapunto a su combinación de espectáculo y cine de espías ,es la entrega que más nos recuerda a dicho subgénero desde la primera parte- es la medida utilización de unas acertadas dosis de humor que ayudan a hacerlo todo mucho más llevadero. Como era de esperar, Simon Pegg es el que más y mejor utiliza este recurso, pero también hay detalles reservados para otros personajes que saben sacarle su jugo sin llegar a quitar en ningún momento la sensación de estar ante una misión muy peligrosa.
En definitiva, "Misión Imposible: Nación Secreta" es un estupendo pasatiempo que deja aún más en ridículo al último título que os comenté cuya principal misión debía ser esa. Todo raya a muy buen nivel y no hay grandes pegas que ponerle, pero su falta de identidad limita sus propias posibilidades, algo que le ayuda a encontrar el tono adecuado y mantenerlo con gran facilidad, pero que también provoca que nunca llegue a ser memorable. Con todo, le da de sobra para ser una opción mucho más recomendable que el otro gran y deficiente estreno de esta semana.
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Noticia, "Steve Jobs", la película - 29/12/2015 6:31:05

En 2013, Ashton Kutcher se ponía en la piel de Steve Jobs en "Jobs", la fallida película de John Debney sobre el fundador de Apple. Tal fue su fracaso en la taquilla y por parte de la crítica, que pronto salió la notica de los planes de Danny Boyle, que acababa de estrenar "Trance" pasando desapercibida en las carteleras, planeaba volver a contar la vida de Jobs y el nacimiento de una de las empresas más poderosas e influyentes de nuestro tiempo: Apple.

Y así nace "Steve Jobs", un nuevo biopic sobre el empresario y magnate, fallecido en 2011, pero que en esta ocasión adopta el rostro de Michael Fassbender y cuenta con el guión de una de las grandes y más reputadas figuras en Hollywood: Aaron Sorkin. Tras su premiere oficial en el Telluride Film Festival el pasado mes de septiembre y habiendo sido la encargada de clausurar el BFI London Film Festival, la película ha conseguido cuatro nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo Mejor Actor, Mejor Actriz Secundaria para Kate Winslet, Mejor Guión y Mejor Banda Sonora.

¿De qué va "Steve Jobs"? Steve Jobs Michael

La cinta de Danny Boyle es un nuevo retrato sobre Steve Jobs, co-fundador de Apple, empreasario y magnate del sector informático. Revolucionario en los ordenadores personaes y la industria del entretenimiento, siempre vinculado a la era digital, consiguió que fuera indispensable tener uno de sus aparatos electrónicos en nuestras vidas. "Steve Jobs" nos adentra en su figura: personaje feroz, repimido, fanático del contro, narcisista, perfeccionista y genial.

La película retrata al personaje desde su vida profesional y emocional, captando tres momentos públicos distintos, el lanzamiento de tres productos emblemáticos de su firma: el Macintosh en 1984, el NeXT computer en 1988, y el iMac en 1998. Y todo ello, entrelazado con sus problemas para lidiar con su status de personaje público y su dificultad para mantener buenas y sanas relaciones personales con sus socio Steve "Woz" Wozniak, su pareja Chrisann Brenna o sus trabajadores, Joanna Hoffman y John Sculley.

Danny Boyle, el director

Nacido en Manchester en 1956, Danny Boyle comenzó a tener notorieda en Reino Unido tras licenciarse el Thornleigh Salesian College y en la Universidad de Gales, Bangor, por haber dirigido algunas producciones para la televisión británica como "Inspector Morse" (1992) o "Mr. Wroe"s Virgins" (1993). Tras un debut que no fue muy llamativo, "Tumba al ras de la tierra" ("Shallow Grave", 1994), donde daba el primer protagónico a un joven Ewan McGregor, llegaría "Trainspotting" (1996), que supondría su lanzamiento definitivo como joven realizador a seguir y el del propio Ewan McGregor como actor.

Polémica y controvertida por su tratamiento del mundo de las drogas y la juventud, Danny Boyle consiguió acaparar toda la atención de la crítica y la industria cinematográfica internacional, aunque no llegó a recibir ninguna gran ofera por parte de Hollywood por lo que se embarcó en la dirección de "Una historia diferente" ("A Life Less Ordinary", 1997), donde volvía a contar con Ewan McGregor y una desconocida Cameron Diaz. Una cinta de bajo presupuesto y rostros poco conocidos en aquel momento que resultó siendo un fracaso.

Tras este fracaso, y siguiendo los consejos de su amigo McGregor, Boyle se decidió a adaptar la novela de culto "The Beach" de Alex Garland, al cine, pero el estudio le obligó a contratar a Leonardo DiCaprio, toda una estrella en aquel momento, a pesar de que el director ya había prometido el protagónico a Ewan McGregor. La noticia fue carne de cañon en la prensa británica y desde entonces, el actor y el director no volvieron a trabajar juntos.

"La Playa" ("The Beach", 2000) fue todo un fracaso, pero valió para Boyle colaborará con su autor, Alex Garland en la adaptación de "28 días después" ("28 Days Later", 2002), a la que siguieron títulos más aptos para todos los públicos como "Millones" ("Millions", 2004) o "Sunshine" ("Millions", 2007). Pero será en 2008 con su emotiva y adrenalítica historia sobre cómo un joven nacido en el slum de la India consigue ganar el concurso "¿Quién quiere ser millonario?" en "Slumdog Millionaire", cinta que fue todo un fenómeno internacional y por la que consiguió alzarse con el Oscar a la Mejor Dirección y a la Mejor Película.

Dos años después, volvería a concurrir al Oscar a la Mejor Película y otras cinco estatuillas más por "127 horas" ("127 Hours", 2010), basada en la historia real de Aaron Ralston, y su aventura accidentada haciendo barranquismo en el Parque Nacional Tierra de Cañones de Utah y que protagonizó James Franco. Tras "Trance" (2013), Danny Boyle llega con un biopic sobre una de las personalidades más influyentes del siglo XXI y todo apunta a que no será ningún fracaso.

El reparto

Mientras no hace ni una semana que se estrenó "Macbeth" de Justin Kurzel en cines, donde Michael Fassbender nos regala una portentosa interpretación, nos llega su retrato de un personaje real como el de Steve Jobs, cuyo trabajo ya le ha valido una nominación al Globo de Oro al Mejor Actor de Drama y tiene el pase casi asegurado para los Oscar 2016, mientras nos paran de llegarnos imágenes de "Assassin"s Creed", donde vuelve a ponerse a las órdenes de Kurzel y que llegará a nuestras pantallas en diciembre del 2016.

Desde que Fassbender debutara en "300" (Zack Snyder, 2007), su carrera no ha hecho más que crecer y crecer, despacio pero sin pausa. Desde sus tres colaboraciones con Steve McQueen en "Hunger" (2008), "Shame" (2011) y "12 años de esclavitud" ("12 Years a Slave", 2013) -sus títulos más alabados-, hasta películas de corte más comercial y sagas como la de "X-Men", dando vida al joven Magneto en "X-Men: primera generacón" (Matthew Vaughn, 2011),"X-Men: días del futuro pasado" (Bryan Singer, 2014) y la todavía sin estrenar "X-Men: Apocalypse" (Bryan Singer, 2016).

Además, Fassbender puede presumir de haber trabajado en todo tipo de trabajos, como los más autorales "Fish Tank" (Andrea Arnold, 2009), "Jane Eyre" (Cary Fukunaga, 2011) o "Un método peligroso" ("A Dangerous Method", David Cronenberg, 2011), que ayudaron a que grandes pesos pesados de Hollywood como Quentin Tarantino o Ridley Scott contarán con él para películas como "Malditos Bastardos" ("Inglorious Basterds", 2009) o "Prometheus" (2012). Además, tenemos Fassbender para largo ya que tiene pendientes de estreno "The Light Between Oceans" de Derek Cianfrance, "Weightless" de Terrence Malick o la ya citada "Assasin"s Creed" del propio Justin Kurzel.

Aunque la actriz británica Kate Winslet tuvo su primera oportunidad en cine de la mano de un todavía desconocido Peter Jackson en "Criaturas Celestiales" ("Heavenly creatures", 1994) y en "Sentido y Sensibilidad" ("Sense and Sensitivity", Ang Lee, 1995) -esta le valió su primera nominación al Oscar-, ambos trabajos muy alabados por la crítica, no fue hasta 1997 cuando saltó a la fama mundial al convertirse en Rose DeWitt Bukater, la heroína femenina de "Titanic" de James Cameron, que batió récords de taquilla y a nivel técnico, y por la que también recibiría una nominación al Oscar, en esta ocasión, a mejor actriz protagonista.

Tras el huracán "Titanic" a Winslet le costó un poco encontrar su lugar, y apareció en películas menores como "Holy Smoke!" (Jane Campion, 1999) o "Quills" (Philip Kaufman, 2000), para aterrizar en el 2002 con "Iris" (Richard Eyre), basada en la vida real de la filósofa y novelista Iris Murdoch y que le valió su tercera nominación al Oscar. Sólo dos años después le llegaría su cuarta nominación por "¡Olvídate de mi!" ("Eternal Sunshine of the Spotless Mind", Michel Gondry, 2004) y muchas alabanzas por su papel en "Finding Neverland" (Marc Foster, 2004), sobre la historia del escritor de Peter Pan.

Cuatro nominaciones al Oscar que la afianzaban como una de las grandes estrellas de Hollywood y considerada una de las grandes actrices de su generación, aunque parecía que su papel definitivo aún estaba por llegar. Lo intentó en "Little Children" (Todd Field, 2006), que le valió su quinta nominación al Oscar y por fin, la suerte le llego con "The Reader" (Stephen Daldry, 2008), por la que se haría con la ansiada estatuilla. A esta le siguieron "Revolutionary Road" (Sam Mendes, 2008), "Un dios salvaje" ("Carnage", Roman Polanski, 2011), o la saga "Divergente", entre otras. Con "Steve Jobs", podría conseguir su séptima candidatura al Oscar.

El siempre interesante Seth Rogen interpreta a Steve "Woz" Wozniak, socio de Steve Jobs y co-fundador de Apple. Una elección curiosa, teniendo en cuenta que el gran público recuerda más a Rogen por sus papeles cómicos. Y es que Seth Rogen comenzó su carrera a muy temprana edad haciendo monólogos en su Canadá natal, hasta que le salió la oportunidad de participar en la serie estadounidense de Judd Apatow "Freaks and Geeks" en 1999 y se mudó a Los Angeles. Aqui sería cuando comenzara su bonita y larga relación de amistad y colaboraciones con Apatow.

Juntos volvieron a participar en la serie "Undeclared" (2001-2002), y sólo tres años después debutaría en cine con la primera película de Apatow como director: "Virgen a los 40" ("The 40-year-old Virgin", 2005). Y es aquí cuando comenzó una carrera imparable en comedia con títulos como "Supersalidos" ("Superbad", Greg Mottola, 2007), "Lío embarazoso" ("Knocked Up", Judd Apatow, 2007), "Zack y Miri hacen una porno" ("Zack y Miri Make a Porno", Kevin Smith, 2008) y hasta dramas que le dieron bastante reputación como "50/50" (Jonathan Levine, 2011) o "Take This Waltz" (Sarah Polley, 2011). Pero sin duda, uno de los grandes hits de su carrera fue la polémica "The Interview" ("Evan Goldberg, 2014)

El reparto lo completan el veterano Jeff Daniels, que ya trabajó con Aaron Sorkin en la serie de culto "The Newsroom" y visto en innumerables películas como "Pleasantville" (Gary Ross, 1998) o "Buenas noches y buena suerte" ("Goodnight and Good Luck", George Clooney, 2005), Michael Stuhlbarg o Katherine Waterston, a la que descubrimos a principios de año en "Puro Vicio" ("Inherent Vice", Paul Thomas Anderson, 2015).

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