Noticia, El lado bueno de las cosas, la película - 21/01/2013 07:14:17 a.m.
" Además de "Bestias del sur salvaje" ("Beasts of the Southern Wild", Benh Zaitlin, 2012), el próximo viernes se estrena en España la nueva película de David O. Russell, "El lado bueno de las cosas" ("Silver Linings Playbook", 2012), la única que puede amargar la fiesta de los Oscar a "Lincoln" (Steven Spielberg, 2012) porque "Amor" ("Amour", Michale Haneke, 2012) lo tiene prácticamente imposible, aun siendo la mejor de todas las nominadas."El lado bueno de las cosas" era una producción atractiva por su director y su elenco de actores sobre todo por la pareja protagonista, dos jóvenes estrellas con legiones de fans pero el interés aumentó tras su triunfo en el festival de Toronto. En los Globos de Oro se llevó el galardón de mejor actriz protagonista en comedia o musical y en los premios de la crítica norteamericana se impuso en cuatro categorías: mejor comedia, mejor actriz y actor de comedia y mejor reparto del año (en cualquier género). La noche del 24 de febrero podría conseguir ocho Oscar. Un dato curioso sobre sus nominaciones: desde "Rojos ("Reds", Warren Beatty, 1981) ningún título competía por las estatuillas de mejor película, dirección, guion y los cuatro apartados de interpretación (actor y actriz protagonista más actor y actriz de reparto). Algo bueno debe tener, ¿no?
La sinopsis de "El lado bueno de las cosas"
Russell firma el guion de la película, adaptación de la novela "The Silver Linings Playbook" (2008) escrita por Matthew Quick. La historia gira en torno a un profesor divorciado que vuelve a la casa de sus padres tras una estancia en una institución mental, y trata de reconciliarse con la que fue su esposa. Sin embargo, su vida cambia de rumbo cuando conoce a Tiffany, una chica que arrastra sus propios problemas…
El director
David Owen Russell es un cineasta de 54 años nacido en Nueva York que empezó a ser conocido internacionalmente tras dirigir "Tres reyes" ("Three Kings", 1999). Su primer largometraje fue "Spanking the Monkey" (1994), por la que recibió varios premios destacables: mejor guion de un debutante y mejor ópera prima en los Independent Spirit Awards y premio del público en el festival de Sundance. Su segundo trabajo fue "Flirteando con el desastre" ("Flirting with Disaster", 1996), donde ya contó con un amplio elenco de caras conocidas, entre las que destacaban Ben Stiller, Patricia Arquette, Téa Leoni, Richard Jenkins y Josh Brolin, entre otros.
Después del éxito de la comedia de acción bélica protagonizada por George Clooney y Mark Wahlberg, Russell regresó al tono de sus primeros trabajos con "Extrañas coincidencias" ("I ? Huckabees", 2004), un film recordado por los vídeos que se filtraron en Internet (aquí uno, aquí otro) donde se podía comprobar el mal ambiente que hubo durante el rodaje y el amargo enfrentamiento entre el director y una de sus actrices, Lily Tomlin con la que ya había trabajado en "Flirteando con el desastre". Los rostros de Dustin Hoffman, Jude Law, Naomi Watts, Isabelle Huppert, Jason Schwartzman y Wahlberg aparecían en el cartel pero la película no fue bien recibida.
Tuvieron que pasar seis años para poder ver un nuevo trabajo de David O. Russell, "The Fighter" (2010), drama familiar y de boxeo con el que logró su primera nominación al Oscar. Christian Bale y Melissa Leo ganaron las dos estatuillas con las que fue premiado el film, donde el cineasta volvió a contar con Wahlberg, el actor con el que más veces ha repetido. Después de "El lado bueno de las cosas", Russell comenzó el rodaje de "Nailed", con Jessica Biel, Jake Gyllenhaal, James Marsden, Catherine Keener y Tracy Morgan. Esta nueva comedia romántica ha resultado ser una problemática producción y aunque en principio debería llegar a los cines este año, también es posible que no la veamos nunca. Lo próximo del director es "American Bullshit", donde contará con Bale, Cooper, Jeremy Renner, Amy Adams y Louis C.K.
Los actores de "El lado bueno de las cosas"
Parece claro que el mayor talento de Russell está en sacar el mayor rendimiento de sus repartos, y por eso no sorprende que siempre cuente con actores conocidos y de talento. Los rostros principales de "El lado bueno de las cosas" son los de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence aunque cabe destacar la participación de dos veteranos como Jacki Weaver "Animal Kingdom" (David Michôd, 2010), "Eternamente comprometidos" ("The Five-Year Engagement", Nicholas Stoller, 2012) y Robert de Niro uno de los actores favoritos de cualquier cinéfilo, si se pasa por alto (casi) todo lo que ha hecho desde el año 2000, que no era candidato al Oscar desde "El cabo del miedo" ("Cape Fear", Martin Scorsese, 1991). También intervienen en el film Chris Tucker "Hora punta" ("Rush Hour", Brett Ratner, 1998), Julia Stiles "10 razones para odiarte" ("10 Things I Hate About You", Gil Junger, 1999), John Ortiz "Corrupción en Miami" ("Miami Vice", Michael Mann, 2006) y Shea Whigham ("Take Shelter", Jeff Nichols, 2011).
Cooper logró la fama tras protagonizar el inesperado éxito "Resacón en Las Vegas" ("The Hangover", Todd Phillips, 2009) si bien ya era conocido por su trabajo en televisión, destacando su papel en la serie "Alias" (2001-2006). Con "Resacón 2: ¡Ahora en Tailandia!" ("The Hangover Part II", T. Phillips, 2011) repitió taquillazo y "Sin límites" ("Limitless", Neil Burger, 2011) logró una buena recaudación pero otros títulos que ha protagonizado, como "El equipo A" ("The A-Team", Joe Carnahan, 2010) o "El ladrón de palabras" ("The Words", Brian Klugman, Lee Sternthal, 2012), no han funcionado tan bien como se esperaba. Quizá a muchos tíos les moleste que sea uno de los actores más deseados por el público femenino… Lawrence también está en el grupo de sex symbols de la industria a pesar de que ella dice que en Hollywood la consideran "gorda" (!!). Comenzó a sonar su nombre tras optar al Oscar por "Winter"s Bone" (Debra Granik, 2010) y protagonizó uno de los mayores éxitos comerciales del año pasado, "Los juegos del hambre" ("The Hunger Games", Gary Ross); además, la hemos podido ver en "El castor" ("The Beaver", Jodie Foster, 2011) o "X-Men: Primera generación" ("X-Men: First Class", Matthew Vaughn, 2011).
Los carteles de la película
Galería de fotos
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Los vídeos de "El lado bueno de las cosas"
El primer tráiler, en inglés con subtítulos:
Tráiler definitivo, en inglés con subtítulos:
Tráiler español:
Clips en español:
Entrevista a Cooper y Lawrence (en inglés, sin subtítulos):
Rueda de prensa en el festival de Toronto, con el director y el reparto (sin subtitular):
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Es Noticia, Estrenos de cine | 11 de enero | Jack Reacher y el amor según Haneke - 11/01/2013 04:58:01 a.m.
" Con la resaca de las sorprendentes nominaciones a los Oscar 2013, toca echar un vistazo a los estrenos de esta semana. Ocho nuevos títulos llegan hoy a las carteleras españolas, de entre los que destacan dos trabajos muy diferentes, un thriller de acción protagonizado por Tom Cruise y un terrible drama dirigido por Michael Haneke que tras ganar la Palma de Oro aspira a cinco Oscar, incluyendo mejor película, dirección y actriz principal. Pero hay más platos, para todos los gustos, os animo a descubrirlos."Amor"
Título original: "Amour". Dirección y guion: Michael Haneke. Países: Francia, Austria y Alemania. Año: 2012. Duración: 127 min. Género: Drama. Interpretación: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Producción: Margaret Menegoz, Stefan Arnd, Veit Heiduschka y Michael Katz. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Nadine Muse y Monika Willi. Diseño de producción: Jean-Vincent Puzos. Vestuario: Catherine Leterrier. Distribuidora: Golem. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Georges y Anne son dos profesores de música clásica jubilados. Ambos han sobrepasado los ochenta años y poseen una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, un lado de su cuerpo está paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba.
Crítica en Blogdecine: Cannes 2012: Haneke estremece con "Amor"
"El muerto y ser feliz"
Dirección: Javier Rebollo. Países: España, Argentina y Francia. Año: 2012. Duración: 94 min. Género: Drama. Interpretación: José Sacristán (Santos), Roxana Blanco (Érika), Valeria Alonso, Jorge Jellinek, Lisa Caligaris (Alejandra), Fermí Reixach (Santiago), Vicky Peña, Carlos Lecuona. Guion: Lola Mayo, Javier Rebollo y Salvador Roselli. Producción: José Nolla, Lola Mayo, Damián París y Luis Miñarro. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Ángel Hernández Zoido. Dirección artística: Miguel Ángel Rebollo. Vestuario: Marisa Urruti. Distribuidora: Splendor Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: José Sacristán da vida a un viejo asesino a sueldo (seco, tierno y divertido) que se embarca en un viaje a ninguna parte a lo largo de dos mil kilómetros de comedia negra. La cinta comienza en la última planta de un hospital de Buenos Aires, donde un español que ha echado media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Éste se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia el norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera a lo largo de cinco mil kilómetros.
¿Qué podemos esperar? Supongo que una estupenda interpretación de Sacristán, que ha sido nominado como mejor actor en los Goya, y un inusual relato de humor y amor con toques de cine negro. Tiene buena pinta, aquí os dejo el tráiler:
"El páramo"
Dirección: Jaime Osorio Márquez. Países: Colombia, Argentina y España. Año: 2012. Duración: 100 min. Género: Thriller, terror. Interpretación: Mauricio Navas (teniente Sánchez), Alejandro Aguilar (cabo Cortés), Andrés Castañeda (sargento Ramírez), Juan Pablo Barragán (Ponce), Juan David Restrepo (Ramos), Nelson Camayo (Fiquitiva, el indio), Mateo Estivel (Parra), Andrés Felipe Torres (Arango). Guion: Jaime Osorio Márquez y Diego Vivanco. Producción ejecutiva: Steven Grisales. Música: Ruy Folguera. Fotografía: Alejandro Moreno. Montaje: Felipe Guerrero y Sebastián Hernández. Dirección artística: Óscar Navarro. Vestuario: Martha Restrepo y Cecilia García. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 18 años.
Sinopsis: Un comando especial de alta montaña, compuesto por nueve experimentados soldados, es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina encadenada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer. Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir.
¿Qué podemos esperar? Con un poco de suerte, algo entretenido, sin más. Se estrenó a finales de 2011 en Colombia, quizá los lectores de ese país puedan comentarnos si merece la pena o deberíamos olvidarnos de este título. Por cierto, curioso que algunas películas tan simples necesiten de sinopsis tan extensas…
"El día que murió Gracia Imperio"
Dirección y guion: Francesc Betriu. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Género: Documental. Producción: Nuria Puertos Ahuir. Música: José Manuel Sanz García y Miguel Asins Arbo. Fotografía: Natalia Pérez Carretero. Montaje: Tomás Suárez. Distribuidora: Olwyn Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: El día 1 de noviembre de 1968 fueron encontrados sin vida los cuerpos de dos personas, un hombre y una mujer, en el apartamento número 13 de la calle Cuenca 78, Valencia. Ella era Emilia Argüelles Catalina, más conocida como Gracia Imperio. La noticia de su muerte causó un gran impacto en toda la ciudad, ya que era una artista de grandes triunfos en toda España, pero principalmente en la capital del Turia. 40 años después, se hace una investigación de los hechos a través de testigos y amigos de las víctimas para tratar de esclarecer el misterio que envolvió el caso de la muerte de la famosa vedette y de su joven amante, a la vez que se analizan las condiciones sociales de la época.
¿Qué podemos esperar? Un cautivador homenaje para los admiradores de esta mujer y un título prescindible para todos los demás, especialmente con tanta oferta interesante en cartelera.
"Jack Reacher"
Dirección: Christopher McQuarrie. País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Género: Thriller. Interpretación: Tom Cruise (Jack Reacher), Rosamund Pike (Helen), Richard Jenkins (Rodin), Werner Herzog (el Zec), David Oyelowo (Emerson), Robert Duvall (Cash), Jai Courtney (Charlie), Alexia Fast (Sandy). Guion: Josh Olson y Christopher McQuarrie; basado en la novela "Un disparo" de Lee Child. Producción: Don Granger, Gary Levinsohn y Kevin J. Messick. Música: Joe Kraemer. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: Kevin Stitt. Diseño de producción: James D. Bissell. Vestuario: Susan Matheson. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: Un pistolero acaba con la vida de cinco hombres y todas las pruebas apuntan a un sospechoso preso. Durante el interrogatorio, éste muestra una nota: "Buscad a Jack Reacher". Comienza entonces una increíble persecución en busca de la verdad, enfrentando a Jack Reacher a un inesperado enemigo cuya destreza es la violencia y que tiene un secreto que mantener.
¿Qué podemos esperar? Un intenso y divertido espectáculo (al menos, eso vende el tráiler) con el carismático Cruise a cargo de McQuarrie, ganador del Oscar por el guion de "Sospechosos habituales" ("The Usual Suspects", B. Singer, 1994) que debutó como realizador con la reivindicable "Secuestro infernal" ("The Way of the Gun", 2000). Como ya he visto la de Haneke, mi cita este fin de semana es con Jack Reacher.
"Lola versus"
Dirección: Daryl Wein. País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Greta Gerwig (Lola), Joel Kinnaman (Luke), Bill Pullman (Lenny), Debra Winger (Robin), Zoe Lister Jones (Alice). Guion: Daryl Wein y Zoe Lister Jones. Producción: Jocelyn Hayes y Michael London. Música: Fall On Your Sword. Fotografía: Jakob Ihre. Montaje: Suzy Elmiger y Susan Littenberg. Diseño de producción: Teresa Mastropierro. Vestuario: Jenny Gering. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Lola es una mujer de 29 años que es abandonada por su novio de toda la vida justo tres semanas antes de su boda. Aproximándose peligrosamente a la treintena, Lola piensa que lo ha perdido absolutamente todo, hasta que se redescubre a sí misma.
¿Qué podemos esperar? Otra comedia dramática "indie" sobre la madurez y el temor a cumplir los 30, pero desde el punto de vista femenino, menos trillado en el cine. Puede ser una buena opción si no tienes ganas de sufrir con Haneke y te cae mal Cruise una pésima razón para no ir a ver las películas en las que actúa pero me consta que hay gente que no lo soporta. Dejo el tráiler por si tenéis curiosidad:
"Volver a nacer"
Título original: "Venuto al mondo". Dirección: Sergio Castellitto. Países: Italia, España y Croacia. Año: 2012. Duración: 124 min. Género: Drama. Interpretación: Penélope Cruz (Gemma), Emile Hirsch (Diego), Adnan Haskovic (Gojko), Pietro Castellitto (Pietro), Saadet Aksoy (Aska), Luca De Filippo (Armando), Sergio Castellitto (Giuliano), Mira Furlan (Velida), Jane Birkin (psicóloga), Jovan Diviak (Jovan). Guion: Sergio Castellitto y Margaret Mazzantini; basado en la novela "La palabra más hermosa" de Margaret Mazzantini. Producción: Sergio Castellitto y Roberto Sessa. Música: Eduardo Cruz. Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Montaje: Patrizio Marone. Diseño de producción: Francesco Frigeri. Vestuario: Sonu Mishra. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado.
¿Qué podemos esperar? Una emocionante historia con destacables interpretaciones, siendo muy optimistas. Se presentó en el festival de San Sebastián y no gustó. Me llama la atención por Cruz, que ha sido nominada al Goya por su trabajo en este film, pero ni la trama ni el tráiler me terminan de convencer y no he visto nada dirigido por Castellitto aunque me han hablado bien de "No te muevas" ("Non ti muovere", 2004), también con la actriz española. Habrá que tirarse a la piscina con los ojos cerrados…
"Peso pesado"
Título original: "Here comes the boom". Dirección: Frank Coraci. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Género: Comedia. Interpretación: Kevin James (Scott Voss), Salma Hayek (Bella), Henry Winkler (Marty), Joe Rogan (él mismo), Greg Germann (director Betcher), Reggie Lee (M. de la Cruz), Bas Rutten (Niko). Guion: Kevin James, Allan Loeb y Rock Reuben. Producción: Todd Garner y Kevin James. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Scott Hill. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Hope Hanafin. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Scott Voss es un profesor de biología de 42 años en un instituto en decadencia. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor a cargo de éstas, Scott comienza a recaudar dinero haciendo doblete y trabajando como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está chalado, sobre todo la enfermera del instituto, Bella. Pero en su cruzada, a medida que se compromete más y más a luchar por los estudiantes, acaba convirtiéndose en un éxito de tal magnitud que logra unir a todo el instituto.
¿Qué podemos esperar? Plato poco cocinado para lucimiento personal de James, uno de los cómicos más aburridos de la plantilla que maneja actualmente la industria norteamericana. Podéis ver el tráiler aquí. Claramente, un producto para fans de este señor y parejas que vayan al cine a meterse mano.
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Que opina? Estrenos de cine | 5 de diciembre | Policías, secuestradores e hijos de dictadores - 05/12/2012 12:04:21 a.m.
"Deberíamos alegrarnos porque mañana es fiesta, pero quienes tenemos la habilidad de ver siempre el lado malo de las cosas, nos quedaremos claramente con que la otra fiesta cae en sábado y nos la vamos a perder, especialmente, si no nos dan puente. Como consuelo nos quedan las películas que se adelantan en la cartelera para que nadie se aburra con tantos días libres por delante."Sin tregua (End of watch)"
Título original, nacionalidad, año: End of watch, EE. UU., 2012.
Dirigida por: David Ayer.
Interpretada por: Jake Gyllenhaal (agente Taylor), Michael Peña (agente Zavala), Anna Kendrick (Janet), Frank Grillo (agente Sarge), America Ferrera (agente Orozco), Natalie Martinez (Gabby), Cody Horn (agente Davies), David Harbour (agente Van Hauser), Yahira Garcia (La La), Maurice Compte (Big Evil).
Sinopsis: Dos jóvenes policías de Los Ángeles, Taylor (Jake Gyllenhaal) y Zavala (Michael Peña), se dedican a patrullar en las calles más humildes del sur de la ciudad. Sus vidas se pondrán en peligro después de confiscar un alijo de dinero y armas de un cártel de la droga durante un control de tráfico.
Crítica de "Sin tregua" en Blogdecine.
Tráiler de "Sin tregua (End of watch)".
"El doble del diablo"
Título original, nacionalidad, año: "The devil"s double", Bélgica y Holanda, 2011.
Dirigida por: Lee Tamahori.
Interpretada por: Dominic Cooper (Uday Hussein/Latif Yahia), Ludivine Sagnier (Sarrab), Raad Rawi, Mimoun Oaïssa, Khalid Laith, Philip Quast. Guion: Michael Thomas; basado en el libro de Latif Yahia.
Sinopsis: Año 1987 en Bagdad, el teniente del ejército iraquí Latif Yahia (Dominic Cooper) es convocado desde la primera línea del frente al palacio de Saddam Hussein y se ve inmerso en las altas esferas de la familia real al tener que convertirse, gracias a su gran parecido físico, en el doble del hijo de Saddam, el famoso príncipe Uday Hussein (Dominic Cooper), un imprudente joven con un hambre feroz por el sexo y la brutalidad. Con su vida y la de su familia en juego, Latif decide renunciar a su antiguo yo para siempre a medida que aprende a caminar, hablar y actuar como Uday. Con un movimiento en falso que le puede costar su vida, Latif forja un vínculo íntimo con Sarrab (Ludivine Sagnier), la seductora amante de Uday. Pero mientras se teje una guerra con Kuwait, y Uday se cierne con un régimen mafioso que amenaza con destruirlos a todos, Latif se da cuenta que escapar de la guarida del diablo tendrá un alto precio.
Qué podemos esperar: Aunque sea por el escándalo que lo acompaña, tal vez este film resulte, como mínimo, curioso. Quizá contenga un cierto estudio sobre si el poder y la riqueza son capaces de cambiar a una persona y algún juego con las identidades que dé pie a intriga. La nota que ha obtenido en las páginas web que incluyen calificación no es nada baja.
Tráiler de "El doble del diablo".
"Un buen partido"
Título original, nacionalidad, año: Playing for keeps", EE. UU, 2012.
Dirigida por: Gabriele Muccino.
Interpretada por: Gerard Butler (George), Uma Thurman (Patti King), Jessica Biel (Stacie), Judy Greer (Barb), Dennis Quaid (Carl King), Catherine Zeta-Jones (Denise), James Tupper (Matt), Noah Lomax (Lewis).
Sinopsis: George Dryer (Gerard Butler), un antiguo jugador de fútbol profesional, intenta rehacer su vida tras caer en desgracia con su ex mujer, Stacie, y su hijo pequeño, Lewis. Con la intención de arreglar su relación con Lewis, George acepta entrenar al equipo de fútbol de su hijo cuando el entrenador anterior resulta ser un caso inútil. George, sin embargo, no podía prever el auténtico desfile de mamás burguesas atractivas que compiten de manera agresiva por su atención y sus afectos, ni que el patrocinador del equipo de fútbol, el empresario de éxito Carl King, tiene sus propios planes para George. ¿Cómo podrá recuperar George el afecto de su hijo y de su ex mujer con semejante cantidad de enredos románticos y profesionales complicándolo todo?
Qué podemos esperar: La lectura de la sinopsis me provoca rechazo inmediato, así que ignoraré los nombres célebres del cartel y la trayectoria previa del director porque la pinta que tiene esto es infame.
Tráiler de "Un buen partido".
"Operación E"
Nacionalidad, año: Francia y España, 2012.
Dirigida por: Miguel Courtois.
Interpretada por: Luis Tosar (José Crisanto), Martina García (Liliana).
Sinopsis: Una mujer secuestrada por las FARC da a luz a un niño en medio de la selva colombiana. En el momento del parto, la guerrilla arrebata al niño de su madre y se lo entrega a Crisanto (Luis Tosar), un modesto agricultor que sobrevive en la jungla con su joven mujer, sus cinco hijos y su suegro curandero, y que deberá hacerse cargo del bebé bajo amenaza de muerte. El pequeño está gravemente enfermo, pero Crisanto y los suyos están dispuestos a todo por salvarle la vida.
Qué podemos esperar: Courtois ya nos había demostrado que sabe sacarle emoción y tensión a sucesos reales, que tienen que ver con la política. Aquí podemos contar con que vuelva a lograrlo.
Tráiler de "Operación E":
"Una pistola en cada mano"
Nacionalidad, año: España, 2012.
Dirigida por: Cesc Gay.
Interpretada por: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Alberto San Juan, Jordi Mollà, Candela Peña, Cayetana Guillén Cuervo, Leonor Watling, Clara Segura.
Sinopsis: Comedia sobre las carencias, debilidades y otras "virtudes" de los hombres de hoy: perdidos y confusos en busca de una nueva identidad. Un film coral que radiografía la vida sentimental de unos hombres… y de algunas mujeres.
Qué podemos esperar: Ya nos adelantaban que se trata de una "radiografía de los hombres de hoy en día que gustará mucho a las mujeres". No estoy yo tan segura de que se pueda generalizar de esa manera, pero dejando a un lado las cuestiones de género, lo que sí puedo asegurar es que las comedias me gustan si me hacen reír mucho. Así que espero que sea más cómica que reflexiva o retratadora.
Tráiler de "Una pistola en cada mano":
"El chef, la receta de la felicidad"
Título original, nacionalidad, año: "Comme un chef", Francia y España, 2012.
Dirigida por: Daniel Cohen.
Interpretada por: Jean Reno, Michaël Youn, Raphaëlle Agogué, Julien Boisselier, Santiago Segura.
Sinopsis: El chef estrella Alexandre Vauclair no se entiende con la nueva dirección de la empresa propietaria de su restaurante, que prefiere apostar por la nueva cocina molecular. Poco a poco, los miembros del equipo de cocina de Alexandre son despedidos. Vauclair se encuentra desesperado y sin ideas para el nuevo menú que puntuarán los críticos gastronómicos de la Guía. Alexandre necesita inspiración y un nuevo ayudante. Y entonces conoce a Jacky, un aficionado a la alta cocina, autodidacta, obstinado y con mucho, mucho talento.
Qué podemos esperar: Jean Reno tiene gracia, pero el tema de la cocina está demasiado explotado en las comedias de los últimos años. No me importaría verla si me coincidiese, pero dudo de que acuda a la sala exprofeso.
Tráiler de "El chef, la receta de la felicidad":
"Damsels in distress (Damiselas en apuros)"
Nacionalidad, año: EE. UU., 2011.
Dirigida por: Whit Stillman.
Interpretada por: Greta Gerwig (Violet), Adam Brody (Fred), Analeigh Tipton (Lily), Megalyn Echikunwoke (Rose), Carrie MacLemore (Heather), Hugo Becker (Xavier), Billy Magnussen, Ryan Metcalf (Frank), Aubrey Plaza, Alia Shawkat.
Sinopsis: Un grupo de universitarias obsesionadas con la moda se hacen amigas de una estudiante y le enseñan sus equivocadas formas de ayudar a la gente. A la muchacha le sale un pretendiente, si bien las chicas tienen dudas de sus verdaderas intenciones.
Qué podemos esperar: Lo único que sé de esta película es que se proyectó en la ceremonia de clausua del Festival de Venecia. Tiene aspecto de ser una comedia romántica que trata de resultar diferente, quizás indie.
Tráiler de "Damiselas en apuros":
"The black power mixtape 1967-1975"
Nacionalidad, año: Sueca, 2011.
Dirigida por: Göran Olsson.
Sinopsis: En el año 1967, unos cineastas suecos partieron hacia Estados Unidos interesados por explorar y conocer la comunidad afroamericana del país y su lucha por los derechos civiles, la cual estaba siendo ignorada y retratada por los medios de comunicación de EEUU como un movimiento violento y terrorista. 30 años después, el cineasta sueco Göran Olsson saca a la luz las cintas olvidadas.
Qué podemos esperar: No niego que será interesante ,tiene varios premios y reconocimientos,, pero con el poco tiempo que tengo estos días, si voy al cine será para que me cuenten una historia de ficción.
Tráiler de "The Black Power Mixtape 1967-1975"
Ninguna de ellas supone un gran estreno, para esos habrá que esperar unos días más. ¿Será otra de esas fechas en las que, si vamos al cine, es para recuperar algo que se nos haya escapado de semanas anteriores? En mi caso seguro que sí, ¿y en el vuestro?
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Interesante, Critica de la pelicula A month in Thailand - 06/11/2012 07:00:00 p.m.
"Esta película se pudo ver en la Sección Oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo 2012 (SEFF"12).En los últimos años nos han llegado algunas muestras del cine rumano que hablan de una pujante cinematografía, con títulos poderosísimos como La muerte del señor Lazarescu, de Cristian Mungiu, y 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristi Puiu. Pero este A month in Thailand nos recuerda que no todo el monte es orégano ni es oro todo lo que reluce, ni… bueno, podríamos estar diciendo refranes, proverbios o dichos españoles de este jaez, y todos le encajarían bien. Esta comedia romántica no tiene, ni de lejos, la calidad, la capacidad creativa, el derroche de talento que tenían los dos títulos citados.
Y es que no basta para hacer buen cine copiar (mal) a los maestros. Aquí Paul Negoescu lo intenta, jugando con secuencias de cierta duración, haciendo que sus personajes hablen y hablen, pero el conjunto no tiene nada que ver con sus originales.
Un chico con novia ya asentada, en la mismísima Nochevieja, justo con las doce campanadas, da en cortar con ella porque aquella mañana le ha parecido ver en un supermercado a una antigua novia con la que cortó hace algunos años. A partir de entonces, durante toda esa madrugada del primer día del año, el joven intentará conectar con aquella ex, hasta conseguir encontrarla.
Filme romántico en la medida en la que se habla de amor, y de desamor, sin embargo es también un drama en tanto en cuanto el protagonista es un saco de dudas; la mera sospecha de haber visto a la ex la toma como un signo de algo, y a partir de ahí lo que parecía una relación rondando la perfección se va al garete, de una forma no muy distinta a la que él mismo propició con su ex que ahora quiere que sea su nueva fiancée, como dicen los franceses, tan redichos ellos.
Pero en la mayor parte del metraje se nos da una higa las dudas del protagonista, su deambular con sus amigos por varias discotecas y salas de fiesta en esa primera madrugada del año, las conversaciones de besugos entre los miembros de este grupito de amigos. Sólo algunos momentos, como el abrupto diálogo con la ex, cuando finalmente la encuentra, alza el vuelo y tiene entidad por sí mismo, confirmando que el argumento daba materia para un cortometraje o, como mucho, un mediometraje, pero no para casi hora y media de plúmbeo largometraje
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Que opina? Conoce Mejor a Tom Hardy y Anne Hathaway, Nuevos en The Dark Knight Rises (El Caballero Oscuro/de la Noche) - 17/07/2012 06:20:09 p.m.
" Las notas de producción de The Dark Knight Rises distribuidas por Warner Bros. ofrecen una mirada detallada y actualizada de las carreras de dos nuevos actores en el universo Batman: Tom Hardy y Anne Hathaway. A continuación te dejamos esta serie de datos para que conozcas mejor que nunca a Bane y Gatubela, los antagonistas en El Caballero de la Noche Asciende."TOM HARDY (Bane) actualmente está filmando la nueva película post
apocalíptica de acción de George Miller, en la que interpreta el papel de Mad Max, junto
a Charlize Theron. Próximamente se lo verá en el drama criminal "Lawless", que debutó
en el Festival de Cine de Cannes en 2012.
Hardy colaboró previamente con el director Christopher Nolan en el inteligente
thriller de 2010 "Inception", junto a un elenco internacional liderado por Leonardo
DiCaprio. Recientemente también actuó en la comedia romántica de acción "This Means
War", con Reese Witherspoon y Chris Pine; el drama con tema de boxeo "Warrior", con
Nick Nolte y Jennifer Connelly; y el thriller "Tinker Tailor Soldier Spy", con Gary Oldman.
Hardy nació en Inglaterra y comenzó su carrera actoral cuando lo arrancaron
directamente del Centro Dramático de Londres para un papel en la exitosa miniserie de
la Segunda Guerra Mundial de HBO "Band of Brothers", con Tom Hanks y Steven
Spielberg como productores ejecutivos. Tuvo su debut en la pantalla grande en el
drama de guerra "Black Hawk Down" de Ridley Scott, seguido de la aventura de ciencia
ficción "Star Trek: Nemesis".
En 2008, Hardy tuvo una gran actuación en el papel que da título al drama
"Bronson", por la cual recibió un Premio British Independent Film como Mejor Actor, y
obtuvo nominaciones como Mejor Actor para el Premio del Círculo de Críticos de
Londres y el Premio Evening Standard Film.
En la televisión, Hardy obtuvo una nominación al Premio BAFTA TV como Mejor
Actor por su actuación en la película de HBO "Stuart: A Life Backwards". También
representó a Heathcliff en la producción para la televisión de 2009 de "Wuthering
Heights". Su trabajo en la pantalla chica también incluye las películas para la televisión
"Oliver Twist", "A for Andromeda", "Sweeney Todd", "Gideon"s Daughter", y "Colditz", así
como la miniserie de la BBC "The Virgin Queen".
Hardy ha actuado también en numerosas obras en el West End de Londres,
incluyendo "Blood" y "In Arabia We"d All Be Kings", obras que le valieron el Premio
Evening Standard Theatre como Mejor Actor Novel en 2003. Por la última obra también
fue nominado al Premio Oliver de 2004. En 2005, Hardy actuó en estreno en el teatro en
Londres de "Roger and Vanessa" de Brett C. Leonard, bajo la dirección de Robert
Delamere. Su trabajos recientes en el escenario incluyen la adaptación de "Festen" de
Rufus Norris en el Almeida; "The Man of Mode", dirigida por Nicholas Hytner en el
National Theatre, y el estreno mundial de 2010 de "The Long Red Road" de Leonard,
dirigida por Philip Seymour Hoffman en el teatro Chicago"s Goodman."
"ANNE HATHAWAY (Selina Kyle) fue honrada con una nominación al Oscar®
como Mejor Actriz por su actuación en el aclamado drama "Rachel Getting Married" de
Jonathan Demme. Por su trabajo en dicha película, Hathaway también obtuvo
nominaciones a los Globo de Oro, Independent Spirit y Screen Actors Guild (SAG)® y
ganó los premios National Board of Review, el de la Asociación de Críticos de Cine de
Chicago, y el Critics" Choice como Mejor Actriz. Recientemente obtuvo otra nominación
al Globo de Oro como Mejor Actriz en un Largometraje , Comedia o Musical, por su
papel en "Love and Other Drugs" de Edward Zwick, junto a Jake Gyllenhaal.
Ese mismo año, Hathaway actuó como Fantine en la anticipada adaptación a
largometraje del amado musical "Les Misérables" de Tom Hooper, que se estrena en
diciembre.
Hathaway hizo un prometedor debut en la pantalla grande con un papel estelar
en la exitosa comedia de 2001, "The Princess Diaries" de Garry Marshall, y retomó su
papel en "The Princess Diaries 2: Royal Engagement". Sus primeros créditos en
películas incluyen la versión de Douglas McGrath de "Nicholas Nickleby" de Charles
Dickens y el papel que da título al film "Ella Enchanted".
En 2005, Hathaway actuó junto a Jake Gyllenhaal y Heath Ledger en el
innovador drama "Brokeback Mountain" de Ang Lee, y fue nominada con sus
compañeros de elenco a un Premio SAG® al Elenco Excepcional para un Largometraje.
Al año siguiente, recibió muchos reconocimientos por su actuación en la taquillera
película "The Devil Wears Prada", junto a Meryl Streep.
Hathaway también ha actuado en diversas películas como "Alice in Wonderland"
de Tim Burton; "Valentine"s Day", que la reunió con Garry Marshall; "Bride Wars" de
Gary Winick; "Passengers" de Rodrigo Garcia; "Get Smart" de Peter Segal; la película
biográfica de Jane Austen "Becoming Jane"; "Havoc"; y "The Other Side of Heaven".
Además, prestó su voz a las exitosas películas animadas "Rio" y "Hoodwinked!", y en
2010, ganó un Emmy a la Mejor Actuación de Voz por su papel como la princesa
Penelope en un episodio de "The Simpsons".
Sus créditos en teatro incluyen la producción de Shakespeare in the Park del
año 2009 de "Twelfth Night"; la presentación de Lincoln Center"s Encores! de "Carnival",
por la que ganó un Premio Clarence Derwent en 2002; trabajos en el taller de Andrew
Lloyd Webber de "Woman in White"; y "Forever Your Child". También participó en la
gala de celebración de 2005 del cumpleaños número 75 de Stephen Sondheim.
En enero de 2005, Hathaway viajó a Camboya por el documental "A Moment in
the World", organizado por Angelina Jolie. El proyecto puso a aproximadamente 25
participantes en varios lugares del mundo en un día específico, y cada uno tenía la
instrucción de grabar lo que lo rodeaba al mismo tiempo.
Hathaway nació en Nueva York y estudió actuación en el Paper Mill Playhouse
en New Jersey y en el galardonado Barrow Group en Nueva York, en donde fue la
primera y única adolescente que se ha admitido en el intensivo programa de actuación.
En 2005, recibió un premio del Barrow Group por sus logros. También estudió en el
programa de teatro musical con el Collaborative Arts Project, CAP 21, afiliado con la
NYU. Estudió en el Centro de Danza de Nueva York y es una muy buena bailarina.
Además, cantó en dos conciertos en el Carnegie Hall como miembro del US High
School Honors Chorus con escuelas del este. Comenzó su carrera profesional en la
televisión en la serie Get Real."
El Caballero Oscuro: La leyenda Renace en IMAX el 20 de Julio del 2012 (fecha de estreno en Estados Unidos).
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Noticia, Estrenos de cine | 2 de febrero | ¡Luces, superhéroes, acción! - 02/03/2012 03:34:53 p.m.
"Ante todo disculpad el retraso en la publicación de esta entrada, hubo un malentendido entre los editores. Es viernes, día de estrenos de cine. Como ya habréis visto, las carteleras españolas se han renovado hoy con un buen puñado de novedades, entre las que destacan los nuevos trabajos de Rodrigo Cortés, Steven Sodebergh o Alexander Sokurov, el debut como directora de Angelina Jolie y lo que parece ser una refrescante visión del mundo de los superhéroes. Pero hay más, claro, para todos los paladares, echad un vistazo:"Luces rojas"
Título internacional: "Red lights". Dirección y guion: Rodrigo Cortés. Países: España y USA. Año: 2012. Duración: 119 min. Género: Thriller sobrenatural. Interpretación: Cillian Murphy (Tom Buckley), Sigourney Weaver (Margaret Matheson), Robert De Niro (Simon Silver), Elizabeth Olsen (Sally Owen), Leonardo Sbaraglia, Toby Jones (Doctor Shackleton), Joely Richardson (Monica Handsen). Producción: Rodrigo Cortés y Adrián Guerra. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Xavi Giménez. Dirección artística: Antón Laguna. Vestuario: Patricia Monné. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International Spain. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Dos investigadores de fraudes paranormales (la veterana doctora Margaret Matheson y su joven ayudante Tom Buckley) estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver, legendario psíquico, tal vez el más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…
¿Qué podemos esperar? Un apasionante thriller que nos mantenga pegados a la pantalla, como lo hizo "Buried". Espero eso. Y no un desastre narrativo repleto de florituras visuales como "Concursante". En cualquier caso, es la novedad más importante de la semana.
Crítica en Blogdecine: "Luces rojas", ¿fraude o genialidad?
"Chronicle"
Dirección: Josh Trank. Países: Reino Unido y USA. Año: 2012. Duración: 84 min. Género: Ciencia-ficción, fantástico, drama. Interpretación: Dane DeHaan (Andrew), Michael B. Jordan (Steve), Alex Russell (Matt), Michael Kelly (Richard), Ashley Hinshaw (Casey), Anna Wood (Monica). Guion: Max Landis; basado en un argumento de Max Landis y Josh Trank. Producción: John Davis y Adam Schroeder. Fotografía: Matthew Jensen. Montaje: Elliot Greenberg. Diseño de producción: Stephen Altman. Vestuario: Dianna Cilliers. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en Reino Unido: 1 Febrero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: Es la historia de tres adolescentes que, tras entrar en contacto con una misteriosa sustancia en el bosque, comienzan a desarrollar extraordinarios poderes. Los jóvenes trabajan de forma conjunta para perfeccionar sus nuevas habilidades, si bien todo se complica cuando sus problemas personales y familiares provocan disputas entre ellos.
¿Qué podemos esperar? Una de las mejores películas de superhéroes que se han hecho a día de hoy. Si no te van las tramas fantásticas, huye, hay mucha oferta alternativa. He leído comentarios muy positivos sobre la película y el tráiler me encantó; no me la pierdo.
"Indomable"
Título original: "Haywire". Dirección: Steven Soderbergh. Países: USA e Irlanda. Año: 2011. Duración: 93 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Gina Carano (Mallory Kane), Michael Fassbender (Paul), Ewan McGregor (Kenneth), Michael Douglas (Coblenz), Bill Paxton (Sr. Kane), Channing Tatum (Aaron), Antonio Banderas (Rodrigo), Michael Angarano (Scott), Mathieu Kassovitz (Studer). Guion: Lem Dobbs. Producción: Gregory Jacobs y Ryan Kavanaugh. Música: David Holmes. Fotografía: Steven Soderbergh. Montaje: Steven Soderbergh. Diseño de producción: Howard Cummings. Vestuario: Shoshana Rubin. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 20 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Mallory Kane es una joven soldado que trabaja en misiones encubiertas. Su jefe, Kenneth, se encarga de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar y de los que los jefes de estado preferirían no saber nada. A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campo y sus habilidades están muy solicitadas. Tras una misión para rescatar a un rehén en Barcelona, Kenneth despacha rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín. Allí, se unirá a otro agente, el refinado y elegante Paul. Cuando la operación se va al traste y Mallory descubre que la han traicionado, tendrá que valerse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para escapar de una persecución internacional, regresar a los Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos los que la han traicionado.
¿Qué podemos esperar? Una intensa y entretenida ración de tiros, hostias y persecuciones. La firma Soderbergh y el reparto masculino es espectacular. Otra que hay que ver.
Crítica en Blogdecine: "Indomable", venganza con patadas voladoras
"Fausto"
Título original: "Faust". Dirección: Alexander Sokurov. País: Rusia. Año: 2011. Duración: 141 min. Género: Drama. Interpretación: Johannes Zeiler (Fausto), Anton Adasinski (prestamista), Isolda Dychauk (Margarita), Georg Friedrich (Wagner), Hanna Schygulla (esposa del prestamista), Antje Lewald (madre de Margarita), Florian Brückner (Valentín). Guion: Alexander Sokurov y Marina Koreneva; basado en el libro de Yuri Arabov; basado a su vez en la obra de Johann Wolfgang Goethe. Producción: Andrey Sigle. Música: Andrey Sigle. Fotografía: Bruno Delbonnel. Montaje: Jörg Hauschild. Diseño de producción: Yelena Zhukova. Vestuario: Lidiya Kryukova. Distribuidora: Golem. Estreno en Rusia: 9 Febrero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: No es una adaptación cinematográfica de la obra de Goethe en el sentido habitual de la palabra, sino una lectura de lo que queda entre líneas. ¿De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? ¿A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador. Un hombre anónimo empujado por instintos básicos: el hambre, la codicia, la lujuria. Una criatura infeliz y perseguida que plantea un reto al Fausto de Goethe. ¿Por qué contentarse con el momento si se puede ir más allá? Cada vez más allá, siempre hacia delante, sin darse cuenta de que el tiempo se ha detenido. Tú también desaparecerás.
¿Qué podemos esperar? Ganó el León de Oro en el festival de Venecia. Aronofsky dijo que es de las películas que te cambian la vida. Hay que verla.
"De cintura para arriba"
Título original: "Dalla vita in poi". Dirección y guion: Gianfrancesco Lazotti. País: Italia. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Cristiana Capotondi (Katia), Filippo Nigro (Danilo), Nicoletta Romanoff (Rosalba), Pino Insegno (Ciarnò), Carlo Buccirosso (director de la cárcel), Giovanni Cinelli (asistente Vitale), Arcangelo Iannace (don Paolino). Producción: Pierpaolo Paoluzi. Música: Pietro Freddi. Fotografía: Alessandro Pesci. Montaje: Federico Aguzzi, Andrea Bonanni y Francesca Masini. Diseño de producción: Fabio Vitale. Vestuario: Alessandra Cannarozzi. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Italia: 19 Noviembre 2010. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Cuenta la historia de Rosalba, que está enamorada de Danilo, un joven que cumple condena en la cárcel. Para ayudarle a sobrellevar la soledad, decide escribirle una dulce y apasionada carta cada día. Al no verse capaz de expresar sus sentimientos con palabras, le pide ayuda a su mejor amiga, Katia, impedida en silla de ruedas. Poco a poco, de esas líneas en principio surgidas de los pensamientos de Rosalba, nacerán los propios sentimientos de su amiga, que serán correspondidos por Danilo… Ambos empezarán a enamorarse a distancia, y comenzará su lucha por estar juntos más allá de cualquier barrera.
¿Qué podemos esperar? Suena a chorrada romántica para ir en pareja y pasar la tarde. No parece un buen plan. Ya me contaréis.
"En tierra de sangre y miel"
Título original: "In the land of blood and honey". Dirección y guion: Angelina Jolie. País: USA. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Bélico, romance. Interpretación: Zana Marjanovic (Ajla), Goran Kostic (Danijel), Rade Serbedzija (Nebojsa), Vanesa Glodjo (Lejla), Boris Ler (Tarik), Alma Terzic (Hana), Jelena Jovanova (Esma), Fedja Stukan (Petar), Nikola Djuricko (Darko), Aleksandar Djurica (Marko). Producción: Angelina Jolie, Tim Headington, Graham King y Tim Moore. Música: Gabriel Yared. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Patricia Rommel. Diseño de producción: Jon Hutman. Vestuario: Gabriele Binder. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 23 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: Cuenta la historia de Danijel y Ajla, dos personas inmersas en la Guerra de los Balcanes durante los años 90. Danijel es un soldado que lucha en el bando serbio, y Ajla es una bosnia que vive en cautiverio en el campo de concentración que él supervisa. Ambos fueron amantes antes de comenzar la guerra, pero a medida que el conflicto armado se apodera de sus vidas, su relación se irá oscureciendo poco a poco. La película retrata la increíble carga emocional, física y moral que la guerra ejerce sobre los individuos y los pueblos en su conjunto, y las terribles consecuencias que se derivan de la falta de voluntad política para intervenir en este tipo de conflictos.
¿Qué podemos esperar? Un crudo drama sobre el horror de la guerra. No ha entusiasmado la ópera prima de Jolie pero a mí al menos me produce mucha curiosidad ver cómo se desenvuelve la famosa actriz tras las cámaras. Y el tráiler no pintaba mal. Espero no ser demasiado ingenuo…
"Una aventura extraordinaria"
Título original: "Big miracle". Dirección: Ken Kwapis. País: USA. Año: 2012. Duración: 107 min. Género: Drama. Interpretación: Drew Barrymore (Rachel Kramer), John Krasinski (Adam Carlson), Ted Danson (J.W. McGraw), Kristen Bell (Jill), Dermot Mulroney (coronel Scott), Vinessa Shaw (Kelly), Tim Blake Nelson (Pat), Stephen Root (gobernador Haskell). Guion: Jack Amiel y Michael Begler; basado en el libro "Freeing the whales", de Tom Rose. Producción: Tim Bevan, Liza Chasin, Eric Fellner y Michael Sugar. Música: Cliff Eidelman. Fotografía: John Bailey. Montaje: Cara Silverman. Diseño de producción: Nelson Coates. Vestuario: Shay Cunliffe. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 3 Febrero 2012. Estreno en España: 2 Marzo 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Basada en hechos reales, cuenta la historia de un periodista (John Krasinski) afincado en una ciudad pequeña, y de una voluntaria de Greenpeace (Drew Barrymore), a los que se unen naciones rivales para salvar a una familia de majestuosas ballenas grises atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico. El reportero local Adam Carlson está decidido a irse de Alaska en busca de horizontes más prometedores. En el momento en que tiene la primicia de su vida, el mundo entero llega corriendo. Se encuentra con que un magnate del petróleo, varios jefes de Estado y un puñado de periodistas hambrientos de noticias aparecen en el helado lugar. Pero la única que preocupa a Adam es Rachel Kramer. No sólo es una acérrima defensora del medioambiente, también es su ex novia. Rachel y Adam deben convencer a una extraña coalición formada por miembros de la comunidad inuit, empresas petroleras y el ejército estadounidense para que olviden sus diferencias y liberen a las ballenas. Mientras el mundo entero está pendiente de lo que ocurre en la helada punta del globo, salvar a estos animales en peligro se convierte en una causa común para naciones enfrentadas, hasta el punto de conseguir un deshielo momentáneo de la Guerra Fría.
¿Qué podemos esperar? No quedar mortalmente herido de cursilería durante el visionado. Película para niños, socios de Greenpeace, adolescentes necesitados de intimidad y estudiantes vagos.
"Año de Gracia"
Título original: "Any de Gràcia". Dirección: Ventura Pons. País: España. Año: 2012. Duración: 90 min. Género: Comedia. Interpretación: Rosa Maria Sardà (Gracia), Oriol Pla (David), Santi Millán (Pere), Amparo Moreno (Enriqueta), Diana Gómez (Noa), Àlex Maruny (Sergi), Ricard Farré (Marçal), Lluis X. Villanueva (padre), Nuria Feliu (Paquita). Guion: Carme Morell, Jaume Cuspinera y Ventura Pons. Producción: Ventura Pons. Música: Mazoni, Sanjosex, El Petit de Cal Eril, Éric Vinaixa, Illa Carolina y Gato Pérez. Fotografía: Sergi Gallardo. Montaje: Marc Matons. Dirección artística: Bel·lo Torras. Distribuidora: El Films de la Rambla. Estreno en España: 2 Marzo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: David tiene 20 años y llega a Barcelona buscando una oportunidad. Gracia Fuente Artículo
Es Noticia, Estrenos de cine | 10 de febrero | Llega el caballo de Spielberg - 10/02/2012 03:21:07 a.m.
"No será por variedad e internacionalidad en los estrenos que llega hoy viernes a las salas españolas. Eso sí, todos ellos a lomos del caballo de Spielberg. El drama del realizador, "War Horse", que se postula como el estreno más destacado y que, presumiblemente, podría alzarse con la mejor recaudación. Pero hay más, cine español, alemán, francés y también un reestreno en 3D, la saga de George Lucas que acumula más versiones de cada título que películas filmadas en su trayectoria. Repasemos."War Horse (Caballo de batalla)"
Título original: "War Horse" (EEUU, India, 2011)
Dirección: Steven Spielberg
Intérpretes: Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, Emily Watson, David Thewlis, Toby Kebbell, Jeremy Irvine, Johnny Harris, Eddie Marsan, Peter Mullan.
Sinopsis: Ambientada en la Inglaterra rural y Europa durante la Primera Guerra Mundial, la película comienza con el relato de la extraordinaria amistad entre un caballo llamado Joey y un joven muchacho, Albert, encargado de domesticarlo y entrenarlo. Cuando ambos son apartados a la fuerza, la película sigue el viaje del animal a través de territorios en guerra, que irá modificando e inspirando la vida de todas los personajes que conoce a su paso ,la caballería británica, los soldados alemanes y hasta un granjero francés y su nieta, antes de que la historia alcance su emotivo clímax, en el corazón de una tierra de nadie.
¿Qué podemos esperar? El nuevo trabajo de Spielberg en la dirección que nos intentará emocionar con una historia épica, ambientada a comienzos del siglo XX y con un caballo como protagonista. Nadie pone en duda de la factura técnica del film, tal y como se aprecia en el tráiler, ahora falta comprobar de primera mano si la historia consigue conquistar los corazones de los espectadores.
En Blogdecine: "War Horse (Caballo de batalla)", salvar al caballo Joey
"El invitado"
Título original: "Safe House" (EEUU, 2012)
Dirección: Daniel Espinosa
Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Tim McGraw, Brendan Gleeson, Robert Patrick, Ruben Blades
Sinopsis: Matt Weston es un joven oficial de la CIA encargado de la aburrida tarea de vigilar un piso franco en la exótica Sudáfrica. Pero todo cambia cuando un grupo de agentes lleva allí a un prisionero muy especial: Tobin Frost, el traidor más astuto y peligroso al que se ha enfrentado la Agencia. Pero cuando un misterioso enemigo común ataca el piso franco por sorpresa, Weston y Frost se verán obligados a escapar… y aliarse para sobrevivir.
¿Qué podemos esperar? El debut del realizador sueco de nombre hispano en la meca del cine. Cuenta con dos protagonistas como principal reclamo en este thriller que tiene ciertas reminiscencias de "Training Day". No se trata de un film memorable como se deduce de sus primeros comentarios vertidos, pero sí que puede entretener, especialmente a los amantes del género y de la estrella protagonista. Eso sí, tengo mis reservas si no cae en lo manido.
"Lo mejor de Eva"
Título original: "Lo mejor de Eva" (España, 2012)
Dirección: Mariano Barroso
Intérpretes: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza, Joxean Bengoetxea, José Luis Torrijo, Helio Pedregal
Sinopsis: Eva, una juez con mucho futuro, lleva años entregada exclusivamente a su profesión. Cree profundamente en la justicia y no está dispuesta a hacer concesiones, vengan de donde vengan. Un día le toca instruir el asesinato de una bailarina de striptease. Y ante ella aparece un testigo del caso, el novio de la víctima, Rocco, un gigoló solícito y amable que está dispuesto a ayudarla. A cambio, Eva tendrá que darle algunas claves de su propia identidad. Pero la vida íntima de Eva es un misterio, una caja fuerte que nadie sabe cómo abrir. Nadie excepto Rocco, un gigoló especializado en mujeres esquivas y solitarias.
¿Qué podemos esperar? Un thriller a la española con dos rostros bien conocidos y atractivos como principal reclamo. Esta producción de Telecinco, lo que precisamente le confiere un cierto aire de telefilme que quizás sea su principal lastre. Entre eso y que su director ha ido a menos en su filmografía, añadiendo que algunas críticas no son precisamente esperanzadoras, parece que se trata de una apuesta arriesgada para un espectador despistado.
"Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma 3D"
Título original: "Star Wars: Episode I The Phantom Menace" (EEUU, 1999)
Dirección: George Lucas
Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Pernilla August, Frank Oz, Ian McDiarmid, Ray Park, Ahmed Best, Anthony Daniels, Kenny Baker
Sinopsis: La República Galáctica está sumida en el caos, bla, bla, bla…
¿Qué podemos esperar? Volver a pagar por ver una nueva versión de esta entrega de la saga, como se empeña una y otra vez George Lucas. No parece el 3D suficiente excusa. Aunque lo será para algunos.
"Declaración de guerra"
Título original: "La guerre est déclarée" (Francia, 2011)
Dirección: Valérie Donzelli
Intérpretes: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Löwensohn, Michèle Moretti, Philippe Laudenbach, Bastien Bouillon, Béatrice De Staël, Anne Le Ny, Frédéric Pierrot, Elisabeth Dion.
Sinopsis:La historia de un amor joven, Romeo y Julieta, enfrentados a un choque brutal e inesperado que los saca de su despreocupada felicidad. La enfermedad de su hijo Adam les obligará a enfrentarse a la dura prueba de ser adultos. Y a pesar de lo traumático de la situación, el sufrimiento les permitirá conocer su fuerza y su coraje.
¿Qué podemos esperar? Puede ser la gran sorpresa del fin de semana. De buena tinta me la han recomendado y las críticas vertidas (especialmente con su victoria en el Festival de Gijón) la califican como una verdadera joya. Especialmente recomendada para los que quieran huir del sopor hollywoodiense.
"The French Kissers"
Título original: "Les beaux gosses" (Francia, 2009)
Dirección: Riad Sattouf
Intérpretes: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Julie Scheibling, Robin Nizan-Duverger, Baptiste Huet, Simon Barbery, Meryl Andreys, Noémie Lvovsky, Valeria Golino, Irène Jacob.
Sinopsis: Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su pensamiento. Un día, sin entender muy bien cómo, se entera de que Aurore, una de las chicas más guapas de su clase, está a por él… Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente listo que vive solo con su madre. En el colegio, va tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos.
¿Qué podemos esperar? Una comedia romántica con adolescentes al más puro estilo galo que cuenta con el César a la mejor ópera prima. Nos llega con retraso y sin levantar demasiados entusiasmos.
"Three (tres)"
Título original: "3" (Alemania, 2010)
Dirección: Tom Tykwer
Intérpretes:
Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist, Angela Winkler, Alexander Hörbe, Winnie Böwe, Hans-Uwe Bauer.
Sinopsis: Hanna y Simon son una pareja de cuarentones que viven en Berlín. Sin saberlo, ambos conocen a Adam, un chico más joven y se enamoran de él. Cuando ella se queda embarazada, la pregunta es obvia: ¿Quién es el padre? En esta tragicómica película veremos la verdad sobre la sociedad alemana a merced de sus sentimientos mezclados.
¿Qué podemos esperar? Una aproximación más al mundo de la pareja, las relaciones, el amor, la bisexualidad y, todo ello, con un trío como protagonista, en clave de tragicomedia. Menos mal que no es en 3D.
"Papá soy una zombi"
Título original: "Papá soy una zombi" (España, 2011)
Dirección: Ricardo Ramón, Joan Espinach
Sinopsis: Zombis, brujas y otros seres de la noche, conviven en una emocionante y entrañable aventura mágica, en la cual Dixie, una niña rebelde y arisca, aprenderá a enfrentarse a los problemas de la vida tras su estancia entre los muertos.
¿Qué podemos esperar? Animación a la catalana que va a tener escasa distribución y que se cuela en la cartelera sin hacer mucho ruido. Eso sí, no olvidemos que esta cinta posee nominación al Goya a la mejor película de animación y a pesar de que es fácil encontrarle ciertas similitudes, no tiene malos comentarios.
"The Turin Horse"
Título original: "A Torinói ló" (Alemania, Francia, Hungría, 2011)
Dirección: Béla Tarr
Intérpretes: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos.
Sinopsis: Un carretero (János Derzsi) reside en su granja con su hija (Erika Bók) y su caballo, mientras en el exterior, una violenta tormenta amenaza con destruirlo todo.
¿Qué podemos esperar? Cine de autor, de la mano del prestigioso realizador húngaro que ha cosechado muy buenas críticas y algunos premios, ganando Gran Premio del Jurado y premio Fipresci en la Berlinale del pasado año. Tendrá escasa distribución pero seguro que el público que busca un cine diferente y menos multitudinario lo apreciará.
En Blogdecine: "The Turin Horse", la muerte filmada
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