martes, 12 de marzo de 2013

símbolo de la ciudad y En la casa, el chico de la última fila

Festival de Cine

Que opina? Sylvester Stallone recibe en Roma la Loba Capitolina, símbolo de la ciudad - 12/11/2012 2:51:05

" El actor estadounidense Sylvester Stallone recibe hoy en el Ayuntamiento de Roma una reproducción de la Loba Capitolina, símbolo de la capital italiana, de la mano del alcalde Mayor Gianni Alemano, y con la que el año pasado fue reconocido su compatriota Woody Allen.
Stallone, padre de la famosas sagas "Rocky" y "Rambo", visita estos días la capital italiana con motivo de la celebración del Festival Internacional de Cine de Roma, escenario en el que el próximo 14 de noviembre presentará la nueva película de la que es protagonista, "Bullet to the Head", del director Walter Hill.
"Hemos imaginado un Festival de Cine de Roma que llegara a dialogar con toda la ciudad y por esto hemos decidido acoger a una estrella internacional como Stallone", afirmó el asesor municipal de Política Cultural y Centro Histórico, Dino Gasperini.
Por la tarde, Sylvester Stallone mantendrá un encuentro con el público en el teatro "Tor Bella Monaca" de Roma y en el que el actor hablará de su más de cuarenta años de carrera en el mundo del cine. EFE
Ver artículo...
Documentos adjuntos:Sylvester.jpg
http://cdn.tuteve.tv/files/2012/11/12/Sylvester.jpg
" Fuente Artículo
Woody Allen

Que opina? En la casa, el chico de la última fila - 08/11/2012 4:02:50

" "El chico de la última fila", que perfectamente podría haber servido de traducción española para distribuir "En la casa" ("Dans la maison", 2012), de François Ozon, es el título de la obra de teatro de Juan Mayorga en la que el director francés se inspira libremente para obrar esta lúcida maravilla que mañana llega a los cines.
Un profesor desencantado con sus alumnos y amargado con la vida en general lee sorprendido a su esposa una intrigante crónica sobre cómo un alumno se cuela en la casa de uno de sus compañeros, que ha encontrado entre las redacciones anodinas e insuficientes que suele recibir como deberes de sus clases de lengua.
Esto da pie a un prisma de múltiples lecturas, como son la confusión entre autorías, la figura del maestro o mentor, el juego entre realidad y ficción ,que se van fusionando más según avanzan los minutos, en especial desde la intromisión del profesor en la ficción del chaval, como lo hace en muchas ocasiones el alter ego de Woody Allen,, ciertos asuntos sociales y mucha crítica a la falsedad del arte moderno y de la pose intelectual. Sobre la enseñanza reglada, que tantas veces se ha utilizado como argumento para films reivindicativos, François Ozon también señala algún aspecto con intenciones críticas, pero no este contexto es más que un marco ambiental para hablar de fantasía y creación.

Asistimos, también, a la creación de una obra literaria, por lo que la película incluye, además de todo, lecciones fundamentales sobre creación, que van formulando un estudio sobre los géneros, los estereotipos y los cánones artísticos desde el teatro clásico a la televisión contemporánea. Desde Sherezade hasta Victor Hugo no han cambiado tanto los recursos narrativos. El plano final, acompañado de las palabras que lo apoyan, es evocador y provocador, pues quiere decirnos que tras cualquier ventana se esconde una historia que merece ser contada.
Tal cantidad de contenido se envuelve en una divertidísima trama que no elude el humor y que se va complicando con cada nueva página entregada, sustentada por la perversa y seductora mirada de un joven autor enigmático, del que nunca se sabe si lo oculta todo o si todo lo deja traslucir.
Intérpretes sublimes
Los protagonistas están espléndidos, mérito que puede achacárseles tanto a ellos ya la dirección de actores, como a la base de guion que les ofrece personajes con una construcción muy completa y diálogos fabulosos que seguro que da tanto gusto declamar como escuchar.
El joven Ernst Umhauer, que podría parecer apocado a simple vista, tiene una capacidad para lanzar una mirada aviesa en los momentos oportunos y puede tanto someterse al profesor durante las clases como enfrentarse a una mujer madura de clase media cual si ya fuese un hombre. El profesor, Fabrice Luchini, es igualmente expresivo con sus gestos y miradas y borda cada uno de sus instantes.
Igual de acertados están los secundarios, hombres y mujeres. Kristin Scott Thomas funciona como interlocutora del protagonista, pero tiene su trama propia y mucha personalidad. Emmanuelle Seigner, como tipo de mujer opuesto, lo expresa todo sin apenas manifestarse, permite ser estudiada y deja su personaje tan abierto que cualquiera de las opciones que se le achacan resulta verosímil.
Como informábamos a los pocos instantes de su entrega, obtuvo la Concha de Oro del último festival de Cine de San Sebastián, así como el Premio del Jurado al Mejor Guion. En Toronto recibió el premio de la crítica del Festival de Toronto. Merecidos premios para esta película que Ozon ha hecho suya, no solo por ser un director completo que adapta el guion y maneja la cámara, sino porque en ella están sus inquietudes intelectuales y porque en ella su amor al cine queda patente a través de su discurso como creador.
Poco más hay que decir salvo invitar a verla, animar a cualquiera a que se acerque a los cines desde esta tarde en Madrid y desde mañana en el resto de España. Por una vez, lo que llega desde prestigiosos festivales no es cine plomizo o snob. "En la casa" es una película con mayor contenido, profundidad y capas de lectura que muchas de las que dan esta imagen al cine de autor. Pero es, además y por fortuna, entretenida, cómica y muy memorable. "Continuará".
Ver artículo...
" Fuente Artículo

Que opina usted? Critica de la pelicula Sister - 07/11/2012 19:00:00

"Esta película se pudo ver en la Sección Oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo 2012 (SEFF"12).
Estamos acostumbrados a una Suiza idealizada, un país donde hacen relojes perfectos (hasta los de cuco…), donde los servicios públicos funcionan de maravilla, donde la gente es ordenada, pulcra y civilizada, un país rico donde someten a referendo las cuestiones más nimias, haciendo de la democracia directa algo más que unas bonitas palabras. Pero hay otra Suiza, más oculta, más difícil de apreciar; allí también, como en todos lados, hay precariedad, hambre, problemas para salir adelante cada día.
Ésa es la Confederación Helvética (nunca nos acordamos que éste es el nombre oficial de Suiza) que nos muestra Ursula Meier, presentándonos una familia a la que pueden aplicarse todos los adjetivos típicos de la jerga de los servicios sociales para estos casos: disfuncional, desestructurada, desjerarquizada… está compuesta presuntamente por un niño de doce años y su hermana, alrededor de los veintiséis o veintisiete. Esta precaria familia se mantiene gracias a los ingresos atípicos del niño, que se dedica a robar pequeñas propiedades en la estación de esquí cercana a su casa, que después revende como buenamente puede; la hermana va de trabajo en trabajo, sin asentarse en ninguno, cambiando tanto de empleo como de novio. Pero este tambaleante núcleo familiar oculta un secreto…
Cine de la realidad, de la cotidianidad sin intención de ser costumbrista, Ursula Meier opta por el acercamiento casi de entomóloga, si bien en algún momento se permite romper esa austeridad, ese distanciamiento, con episódicos momentos de breve ternura. Pronto nos daremos cuenta de que el chico, convertido quizá a su pesar en un adulto precoz, sostén económico de la casa, tiene una necesidad apenas entrevista de cariño, de contar con una familia al uso, un abrazo de vez en cuando. Esos son los mejores momentos, dados con apenas unos matices, unas miradas. El resto no tiene esa altura, y es una pena, quizá demasiado ocupada la directora en contarnos el día a día del niño con sus trapicheos en la estación de esquí y su a veces difícil reventa.
Obra no obstante interesante, Sister tiene el valor añadido, como decíamos, de mostrarnos otra cara de la opulenta Suiza, el país donde todo funciona a la perfección, salvo, por lo que se ve, los servicios sociales, a los que se les pasa por alto que un niño de doce años esté sin escolarizar.
Notable papel el del pequeño Kacey Mottet Klein, que tiene que emocionar casi sin gestos ; Léa Seydoux tiene ya una apreciable carrera internacional, habiendo trabajado con Woody Allen, Russell Crowe, Tom Cruise y Quentin Tarantino, entre otros ; aquí resulta creíble en su papel de veinteañera con mentalidad y tics de adolescente, arrasada por una realidad que la supera
Ver artículo...
" Fuente Artículo

Interesante, Estrenos de cine | 21 de septiembre | Llega Woody Allen con otra postal turística - 21/09/2012 1:16:16

"Está muy claro que el estreno de este viernes tarde es "A Roma con amor", de Woody Allen, quizá no tanto por la calidad de la cinta, como por la fama de su cineasta. A mí, que me vale cualquier comedia, espero que al menos me haga reír, aunque el aspecto de su tráiler no es muy prometedor. Se estrenan igualmente una de gánsteres con Brad Pitt, otra de ladrones con Nicolas Cage, una sobre ciclistas suicidas, una alemana de vampiros, una de terror a lo "Paranormal Activity" y alguna cosa más.
"A Roma con amor"
Título original y títulos alternativos: "To Rome with love". "Bop Decameron", "Nero Fiddled".
< strong>Nacionalidad, año: España, USA e Italia, 2012.
Dirigida por: Woody Allen.
Interpretada por: Woody Allen (Jerry), Alec Baldwin (John), Roberto Benigni (Leopoldo), Penélope Cruz (Anna), Judy Davis (Phyllis), Jesse Eisenberg (Jack), Greta Gerwig (Sally), Ellen Page (Monica), Riccardo Scamarcio (ladrón), Ornella Muti
Sinopsis: Los romances, aventuras y enredos en los que se ven envueltos grupo de estadounidenses visitantes e italianos residentes en Italia: un arquitecto norteamericano, que revive su juventud; un romano, de clase media, que de repente se ve convertido en la mayor celebridad de Roma; una joven pareja provinciana que tiene encuentros románticos por separado, y un director de ópera estadounidense que hace todo lo posible por llevar a los escenarios a un cantante que resulta ser empresario de pompas fúnebres.
Crítica en Blogdecine: "A Roma con amor", todos dicen I love you
Tráiler de "A Roma con amor" en Blogdecine.
"Mátalos suavemente"
Título original y título alternativo: "Killing them softly". "Cogan"s trade".
Nacionalidad, año: EE. UU., 2012.
Dirigida por: Andrew Dominik.
Interpretada por: Brad Pitt (Jackie Cogan), Richard Jenkins (Driver), James Gandolfini (Mickey), Ray Liotta (Markie), Scoot McNairy (Frankie), Ben Mendelsohn (Russell), Vincent Curatola (Johnny Amato), Sam Shepard (Dillon).
Sinopsis: Una banda de criminales recién salidos de la cárcel decide dar un nuevo golpe: atracar una partida de cartas controlada por la mafia. Estos atracadores, no demasiado inteligentes, inician el robo con una pinta ridícula y, milagrosamente, logran cometerlo. Entonces, la mafia decide contactar con Jackie Cogan (Brad Pitt) para que resuelva el caso, encuentre a los ladrones y acabe con ellos. Jackie, el único inteligente de esta historia, intentará sacar su propia tajada.
Crítica en Blogdecine: Dominik cautiva con "Mátalos suavemente".
Tráiler de "Mátalos suavemente" en Blogdecine.
"Sin frenos"
Título original, nacionalidad, año: "Premium Rush", EE. UU., 2012.
Dirigida por: David Koepp.
Interpretada por: Joseph Gordon-Levitt (Wilee), Michael Shannon (Bobby Monday), Dania Ramirez (Vanessa), Aasif Mandvi (Raj), Jamie Chung (Nima), Wolé Parks (Manny).
Sinopsis: Un mensajero ciclista recibe un sobre que debe entregar en Chinatown. De repente, el encargo parece despertar más interés del normal y el joven repartidor tendrá que arriesgar su vida más de la cuenta para llegar a su destino con el paquete.
Qué podemos esperar: Una película muy divertida, que refleja muy bien la acción y te hace vivir los movimientos de la bici entre el tráfico como si estuvieras ahí. Especialmente disfrutable para aficionados a practicar ciclismo.
Tráiler de "Sin frenos" en Blogdecine.
"Contrarreloj "
Título original, nacionalidad, año: "Stolen", EE. UU., 2012
Dirigida por: Simon West.
Interpretada por: Nicolas Cage (Will Montgomery), Josh Lucas (Vincent), Danny Huston (Tim Harlend), Malin Akerman (Riley Jeffers), Sami Gayle (Alison Loeb), M.C. Gainey (Hoyt), Mark Valley (Fletcher), Edrick Browne (Jacobs), Barry Shabaka Henley (Reginald).
Sinopsis: Un ladrón maestro, que ha cumplido 8 años de prisión, está dispuesto a dejar su pasado criminal atrás e intentar reconstruir la relación con su hija, Allison. Pero todo se complica cuando su antiguo compañero secuestra a su hija y le exige 10 millones de dólares a cambio de su libertad. Tendrá que confiar en sus instintos y en su antigua compañera de robos, para dar un último y astuto golpe para tratar de recuperar a su hija con vida antes de que sea demasiado tarde.
Crítica en Blogdecine: "Contrarreloj" aburre a las piedras
Tráiler de "Contrarreloj" en Blogdecine.
"Atrapados en Chernóbil"
Título original, nacionalidad, año: "Chernobyl diaries", EE. UU., 2012
Dirigida por: Bradley Parker.
Interpretada por: Jesse MacCartney (Chris), Olivia Taylor Dudley (Natalie), Jonathan Sadowski (Paul), Ingrid Bols
Consulte la Fuente de este Artículo

No hay comentarios:

Publicar un comentario