Interesante, Hitchcock, la película - 28/01/2013 02:17:19 p.m.
" Siguen llegando interesantes novedades a la cartelera española en este primer mes de 2013. Sin duda, el estreno más llamativo del próximo viernes es "Hitchcock" (Sacha Gervasi, 2012), donde se recrea el rodaje de una de las mejores películas de todos los tiempos: "Psicosis" ("Psycho", Alfred Hitchcock, 1960).La trama y los personajes implicados la convierten en una propuesta imprescindible para todo cinéfilo. Dicho esto, la película no ha sido el éxito de crítica y premios que se esperaba. Solo ha obtenido una nominación a los Oscar mejor maquillaje, una a los BAFTA mejor actriz principal y dos en los Globos de Oro maquillaje y actriz principal; no ganó ninguno; no ha entusiasmado a los críticos norteamericanos pero tampoco la dejan mal del todo 5,6 en Metacritic y 6,4 en RottenTomatoes. Parece que al público le ha gustado bastante, si nos fijamos en el 7 sobre 10 que tiene el film en IMDb, pero no está funcionando bien en taquilla, en Estados Unidos su recaudación total está por debajo de los 6 millones de dólares.
La historia de "Hitchcock"
Detrás de Alfred Hitchcock, el "maestro del suspense", se ocultaba una creativa colaboración con su leal esposa, Alma Reville. La película saca a la luz su historia de amor mientras se filma la mayor aventura cinematográfica de Hitchcock, "Psicosis", que se convertiría en la película más controvertida y famosa del director. Cuando, contra todo pronóstico, la tumultuosa producción llegó a su fin, la forma de hacer cine cambió para siempre, pero solo unos pocos supieron que realmente hicieron falta dos creadores para llevar a cabo el trabajo…
"Hitchcock" parte de un guion de John McLaughlin "El hombre de la casa" ("Man of the House", Stephen Herek, 2005), "Cisne negro" ("Black Swan", Darren Aronofsky, 2010) basado en el libro "Alfred Hitchcock and the Making of Psycho" (1990), escrito por Stephen Rebello.
El director
Nacido en Londres en 1966, Sacha Gervasi solo había dirigido un documental antes de embarcarse en el rodaje de "Hitchcock". Pero fue uno de los documentales más comentados, aplaudidos y premiados de 2008, "Anvil: El sueño de una banda de rock" ("Anvil! The Story of Anvil"). Previamente, Gervasi era conocido por haber escrito junto a Jeff Nathanson el guion de "La terminal" ("The Terminal", 2004), una de las películas más flojas de Steven Spielberg. Y la prensa rosa británica debió mencionar su nombre en numerosas ocasiones al hablar de la hija de la cantante Geri Halliwell, ex Spice Girl con quien al parecer Gervasi mantuvo una breve relación. Tras "Hitchcock", el inglés ya tiene en marcha un nuevo proyecto, "My Dinner with Herve", que contará con Peter Dinklage como protagonista.
Los actores
Sir Anthony Hopkins es el encargado de resucitar a Hitchcock en la gran pantalla en la pequeña también ha sido encarnado recientemente por Toby Jones. Al veterano intérprete galés, irreconocible con todo ese maquillaje, lo podremos ver este año en tres películas, "360" (Fernando Meirelles, 2011), "Red 2" (Dean Parisot, 2013) y "Thor: The Dark World" (Alan Taylor, 2013). De su extensa carrera cabe destacar "El hombre elefante" ("The Elephant Man", David Lynch, 1980), "El silencio de los corderos" ("The Silence of the Lambs", Jonathan Demme, 1991) por la que ganó el Oscar al mejor actor protagonista, "Lo que queda del día" ("The Remains of the Day", James Ivory, 1993), "Dracula" (Francis Ford Coppola, 1992) y "Nixon" (Oliver Stone, 1995).
La coprotagonista de "Hitchcock" es Helen Mirren, que da vida a Alma Reville. La carrera de la reputada actriz se revitalizó tras ganar el Oscar por el papel protagonista de "The Queen" (Stephen Frears, 2006) y desde entonces la hemos podido ver en títulos como "La última estación" ("The Last Station", Michael Hoffman, 2009) donde también encarnaba a la esposa de un gran creador, "Red" (Robert Schwentke, 2010) o "La deuda" ("The Debt", John Madden, 2010), entre otros. De sus trabajos previos, cabe destacar "Excalibur" (John Boorman, 1981), "La locura del rey Jorge" ("The Madness of King George", Nicholas Hytner, 1994) y "Gosford Park" (Robert Altman, 2001).
Del estupendo reparto de "Hitchcock" también sobresalen los nombres de Scarlett Johansson "Lost in Translation" (Sofia Coppola, 2003), "Match Point" (Woody Allen, 2005), Jessica Biel "La matanza de Texas" ("The Texas Chainsaw Massacre", Marcus Nispel, 2003), "Desafío total" ("Total Recall", Len Wiseman, 2012), James D"Arcy "Master and Commander: Al otro lado del mundo" ("Master and Commander: The Far Side of the World", Peter Weir, 2003), "El exorcista: El comienzo" ("Exorcist: The Beginning", Renny Harlin, 2004), Michael Wincott "Días extraños" ("Strange Days", Kathryn Bigelow, 1995), "Alien resurrección" ("Alien: Resurrection", Jean-Pierre Jeunet, 1997), Michael Stuhlbarg "Un tipo serio" ("A Serious Man", Ethan y Joel Coen, 2009), "Boardwalk Empire" (2010-2012), Toni Collette "El sexto sentido" ("The Sixth Sense", M. Night Shyamalan, 1999), "Pequeña Miss Sunshine" ("Little Miss Sunshine", Jonathan Dayton, Valerie Faris, 2006), Danny Huston "El aviador" ("The Aviator", Martin Scorsese, 2004), "La propuesta" ("The Proposition", John Hillcoat, 2005) y Kurtwood Smith "RoboCop" (Paul Verhoeven, 1987), "Aquellos maravillosos 70" ("That "70s Show", 1998,2006).
Los carteles de "Hitchcock"
Galería de fotos
(Haz click en una imagen para ampliarla)
Los vídeos de "Hitchcock"
Tráiler en inglés con subtítulos en castellano:
Tráiler español:
Tráiler extendido (en inglés sin subtitular)
Clip con escena de la película: La presentación de "Psicosis" (en español)
La misma escena en inglés (sin subtítulos):
Clip con escena de la película: El juramento (en español)
La misma escena en inglés (sin subtítulos):
Lo más aterrador para Hitchcock:
Tráiler original de la auténtica "Psicosis" con la participación de Alfred Hitchcock (versión original con subtítulos):
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Que opina usted? Twilight Breaking Dawn 2 domina los Razzie Awards 2013 - 09/01/2013 10:02:23 a.m.
"Ya se anunciaron los nominados a la edición 33 de los Razzie Awards. Twilight Breaking Dawn Part 2 , ha sido nominada en todas… TODAS las categorías. Tiene 11 nominaciones en 10 categorías, incluyendo, Peor Película, Director, Actriz Principal, Actor Principal… (debo continuar?). También fueron nominadas la película de Adam Sandler, "That"s my boy", con ocho nominaciones y "Batttleship" con siete (Bahahaaha Rihanna nominada a peor actriz de reparto!). Kristen Stewart está nominada como Peor Actriz, por su papel en Breaking Dawn Part 2 y en Snow White… El film Breaking Dawn Part 2 es pésimo, pero qué importa… vieron cuánto recaudó en taquilla? Tal parece que hay muchísima gente que no aprecian las verdaderas y buenas producciones cinematográficas… So, den un vistazo a la lista de nominados. Go!Twilight Breaking Dawn Part 2 tiene 11 nominaciones a los Razzie Awards 2013
Nominados a los Razzie Awards 2013
Peor Película/Worst Picture
"Battleship"
The Oogieloves in Big Balloon Adventure"
"That"s My Boy"
"A Thousand Words"
"The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (1)
Peor Director/Worst Director
Sean Anders , "That"s My Boy"
Peter Berg , "Battleship"
Bill Condon , "The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (2)
Tyler Perry , "Good Deeds" / "Madea"s Witness Protection"
John Putch , "Atlas Shrugged: Part II"
Peor Actriz/Worst Actress
Katherine Heigl , "One for the Money"
Milla Jovovich , "Resident Evil: Retribution"
Tyler Perry , "Madea"s Witness Protection"
Kristen Stewart , "The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" / "Snow White and the Huntsman" (3)
Barbra Streisand , "The Guilt Trip"
Peor Actor/Worst Actor
Nicolas Cage , "Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance" /" Seeking Justice"
Eddie Murphy , "A Thousand Words"
Robert Pattinson , "The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (4)
Tyler Perry , "Alex Cross / Good Deeds"
Adam Sandler , "That"s My Boy"
Peor Actriz de Reparto/Worst Supporting Actress
Jessica Biel , "Playing For Keeps / Total Recall"
Brooklyn Decker , "Battleship / What to Expect When You"re Expecting"
Ashley Greene , "The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (5)
Jennifer Lopez , "What to Expect When You"re Expecting"
Rihanna , "Battleship"
Peor Actor de Reparto/Worst Supporting Actor
David Hasselhoff , "Pirannha 3-DD"
Taylor Lautner , "The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (6)
Liam Neeson , "Battleship / Wrath of the Titans"
Nick Swardson , "That"s My Boy"
Vanilla Ice , "That"s My Boy"
Worst Screen Ensemble
"Battleship"
"The Oogieloves in Big Balloon Adventure"
"That"s My Boy"
"The Twilight Saga: Eclipsed Part II" (7)
"Madea"s Witness Protection"
Peor Guión/Worst Screenplay
"Atlas Shrugged Part II"
"Battleship"
"That"s My Boy"
"A Thousand Words"
"The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (8 )
Peor Secuela, Remake/Worst Remake, Rip-Off, or Sequel
"Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance"
"Pirannha 3-DD"
"Red Dawn"
"The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (9)
"Madea"s Witness Protection"
Peor Pareja en Pantalla/Worst Screen Couple
Cualquiera de los dos miembros de "Jersey Shore" en "The Three Stooges"
Mackenzie Foy y Taylor Lautner en "The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (10)
Robert Pattinson y Kristen Stewart in "The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II" (11)
Tyler Perry y su drag en "Madea"s Witness Protection"
Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester, o Susan Sarandon en "That"s My Boy
Twilight Breaking Dawn 2 domina los Razzie Awards 2013 es contenido original de: Farandulista.com
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Que opina? Estrenos de cine | 14 de septiembre | Colin Farrell intenta que olvidemos a Schwarzenegger - 14/09/2012 04:51:48 a.m.
"Es viernes y para los aficionados al cine eso significa echar un vistazo a la cartelera en busca de novedades. De los seis estrenos que llegan hoy a nuestras salas cabe destacar un título que en realidad tiene poco de nuevo: "Total Recall (Desafío total)" ("Total Recall", 2012), remake del film de 1990 protagonizado por Arnold Schwarzenegger, tratará de arrebatar a "Las aventuras de Tadeo Jones" el número uno de la taquilla española. Pero si este producto no os interesa lo más mínimo hay otras ofertas muy diferentes, os animo a descubrirlas."Total recall (Desafío total)"
Título original: "Total Recall". Dirección: Len Wiseman. País: EE.UU. Año: 2012. Duración: 131 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Reparto: Colin Farrell (Douglas Quaid), Kate Beckinsale (Lori), Jessica Biel (Melina), Bryan Cranston (Cohaagen), Bill Nighy (Matthias), John Cho (McClane). Guion: Mark Bomback y Kurt Wimmer; basado en el relato "Podemos recordarlo por usted al por mayor", de Philip K. Dick. Producción: Toby Jaffe y Neal H. Moritz. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Paul Cameron. Montaje: Christian Wagner. Diseño de producción: Patrick Tatopoulos. Vestuario: Sanja Milkovic Hays. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 3 Agosto 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Douglas Quaid acude a la empresa Rekall para un viaje mental con el que poder escapar durante unos instantes de su frustrante vida; el recuerdo real de una vida como espía puede ser exactamente lo que necesita. Cuando el procedimiento al que es sometido fracasa, Quaid se convierte en el hombre más buscado. Obligado a escapar de la policía (controlada por el canciller Cohaagen) Quaid no puede confiar en nadie salvo, posiblemente, en un miembro de los rebeldes que trabaja para el jefe de la resistencia. La línea entre la fantasía y la realidad se desdibuja y el destino de su mundo pende de un hilo cuando Quaid descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino.
¿Qué podemos esperar? El habitual blockbuster norteamericano, un espectáculo ruidoso y hueco ideal para devorar un cubo de palomitas. Dudo mucho que llegue al nivel de la estupenda película de Paul Verhoeven pero puede que resulte entretenida.
"Camera obscura"
Dirección: Maru Solores. País: España. Año: 2011. Duración: 91 min. Género: Drama. Reparto: Jacqueline Duarte (Ane), Víctor Clavijo (Antonio), Leyre Berrocal (Luisa), Josean Bengoetxea (Koldo), Pello Madariaga (Imanol). Guion: Ruth Rehmet y Maru Solores. Producción ejecutiva: Carlos Juárez y Raquel Perea. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: Frank Amann. Montaje: Juan Ortuoste. Dirección artística: Mario Suances. Distribuidora: La Luna de Tantán. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Ane, de 13 años, ha perdido la visión. Mientras sus padres andan ocupados en tratar de operarla una y otra vez, ella ha entrado en la pubertad y se hace preguntas: ¿qué es "estar buena"?, ¿puedo yo gustar a alguien? Durante las vacaciones en la casa familiar de un pueblo costero, irrumpe como un soplo de aire fresco su tío Antonio, un fotógrafo que ha recorrido medio mundo. Es el verano del primer amor… y la primera regla. Con Antonio, Ane descubre la fotografía. Cámara en mano como un detective, y para desesperación de su madre, Ane va captando escenas cotidianas, hasta que se encuentra con cosas que nadie quiere ver o enseñar… Lejos de verse como víctima, Ane luchará por encontrar su propio camino como adolescente y como ciega.
¿Qué podemos esperar? Un retrato de la adolescencia y la ceguera que no cause bochorno. La sinopsis no pinta bien pero si nos dejáramos llevar por este detalle nos habríamos perdido excelentes películas… Una incógnita que requiere de espectadores valientes.
"El nombre (Le prénom)"
Título original: "Le prénom". Dirección: Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière. Países: Francia y Bélgica. Año: 2012. Duración: 109 min. Género: Comedia. Reparto: Patrick Bruel (Vincent), Valérie Benguigui (Élisabeth), Charles Berling (Pierre), Judith El Zein (Anna), Guillaume de Tonquedec (Claude), Françoise Fabian (Françoise). Guion: Matthieu Delaporte. Producción: Dimitri Rassam y Jérôme Seydoux. Música: Jérôme Rebotier. Montaje: Célia Lafitedupont. Diseño de producción: Marie Cheminal. Vestuario: Anne Schotte. Distribuidora: Vértigo Films. Estreno en Francia: 25 Abril 2012.
Sinopsis: Vicent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos.
¿Qué podemos esperar? Algo ingenioso y efectivo para pasar la tarde, un entretenimiento diferente al que nos suele proponer el cine estadounidense. Para el público aficionado a las comedias europeas.
"Érase una fe"
Título original: "Il était une foi". Dirección: Pierre Barnéiras. País: Francia. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Documental. Reparto: Charles Guilhamon, Gabriel de Lépinau. Distribuidora: European Dreams Factory. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: ¿Es la fe la misma en la Sabana, en los montes tibetanos o en la selva del Amazonas? Esta es la pregunta que se hacen Charles y Gabriel. Con 23 y 25 años, estos dos jóvenes parten en un viaje al encuentro de los cristianos del otro lado del mundo y de una Iglesia a veces olvidada. Así que viajan en bicicleta durante un año por las rutas de la fe para llegar a conocer a estos cristianos olvidados o perseguidos 2.000 años después de Jesucristo. Un solo objetivo para estos mochileros: compartir esta misma fe que une a los pueblos que, en apariencia, son tan diferentes. Su ruta les conduce a Rumanía, Turquía, Siria, Irak, India, Nepal, Tibet, China, Tailandia, Senegal, Mauritania, Algeria y al Amazonas.
¿Qué podemos esperar? Una emocionante e ilustrativa aventura alrededor del planeta. Ojalá Barnéiras haya estado inspirado y el género documental continúe ganando espectadores. Hay que perderle el miedo a este tipo de propuestas, sobre todo con la ficción (cinematográfica) en horas bajas.
"Pecados"
Dirección y guion: Diego Yaker. Países: España y Argentina. Año: 2011. Duración: 78 min. Género: Drama. Reparto: Pepe Soriano (abuelo), Carmelo Gómez (don Santo), Mariano Reynaga (Bepo), Diana Gómez (Lourdes), Cristina Brondo (María), Henny Trayles (Clarita). Producción: Nicolás Tuozzo y Miquel García Borda. Música: Rudy Gnutti. Fotografía: Félix Bonnin. Montaje: Miguel González Massenio. Dirección artística: Paula Taratuto. Vestuario: Cristina Calo. Distribuidora: Alter Ego Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Bepo y Lourdes se conocen desde siempre pero se gustan desde no hace tanto. En silencio se desean mutuamente, se añoran en las oscuridades de la noche y se comparten en sueños y fantasías. Ambos, de 16 años, son los únicos jóvenes de un pueblo habitado sólo por mayores o por aquellos que no alcanzaron a irse a tiempo de este olvidado pueblo que supo ser esperanza de renacimiento y promesa de trabajo cuando la mina de piedras semipreciosas todavía era un sueño posible. Los dos son ajenos al pacto de silencio que juraron sus mayores, al misterio que oculta la abandonada capilla del pueblo y que puede destruirlos. ¿El amor puede vivir más allá de los tabúes, la cultura y el pecado?
¿Qué podemos esperar? Un retrato de amor adolescente en territorio hostil. Puede salir cualquier cosa. De nuevo, un plato para valientes o aburridos del cine comercial "made in USA".
"Una botella en el mar de Gaza"
Título original: "Une bouteille à la mer". Dirección: Thierry Binisti. Países: Francia, Israel y Canadá. Año: 2011. Duración: 99 min. Género: Drama. Interpretación: Agathe Bonitzer (Tal), Mahmoud Shalaby (Naïm), Hiam Abbass. Guion: Thierry Binisti y Valérie Zenatti; basado en la novela "Una botella al mar de Gaza", de Valérie Zenatti. Producción: Anne-Marie Gélinas, Amir Harel, Ayelet Kait, Milena Poylo y Gilles Sacuto. Fotografía: Laurent Brunet. Montaje: Jean-Paul Husson. Vestuario: Hamada Atallah. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 8 Febrero 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Tal es una joven francesa que vive en Jerusalén con su familia. Tiene diecisiete años, la edad del primer amor, del primer cigarrillo, del primer piercing… y también del primer atentado. Después de que un terrorista se inmole en un café del barrio donde vive, Tal escribe una carta a un palestino imaginario en la que expresa sus preguntas y su rechazo a que solo pueda existir odio entre los dos pueblos. Mete la carta en una botella que entrega a su hermano, pidiéndole que la tire al mar cerca de Gaza, donde hace la mili. Unas semanas después, Tal recibe la contestación de un misterioso "Gazaman".
¿Qué podemos esperar? Seguimos con los primeros amores, esta vez en Jerusalén, con odio y bombas por el camino. Puede salir una buena película si sus responsables han hablado con honestidad y crudeza, o el enésimo churro de cine social si han optado por forzar el mensaje. Habrá que tirarse a la piscina para comprobarlo…
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Interesante, Estrenos de cine | 23 de diciembre | El topo contra los inmortales en la noche de fin de año - 24/12/2011 08:16:16 a.m.
"Ya está aquí la Navidad y viene cargada de novedades cinematográficas. Hasta once nuevas películas se proyectan desde ayer en los cines españoles, intentando hacerse un hueco en una competitiva cartelera repleta de títulos para todos los públicos. Os pedimos disculpas por el retraso en la publicación de este artículo, que debería haber estado en portada ayer por la mañana para poder informaros antes de que acudierais al cine, pero no le fue posible realizarlo al editor encargado de la tarea. Sin más, os dejo con los estrenos de este fin de semana, donde destacan los espías británicos, los héroes griegos y los cursis estadounidenses:"El topo"
Título original: "Tinker, tailor, soldier, spy". Dirección: Tomas Alfredson. Países: Reino Unido, Francia y Alemania. Año: 2011. Duración: 127 min. Género: Thriller. Interpretación: Gary Oldman (George Smiley), Colin Firth (Bill Haydon), Tom Hardy (Ricki Tarr), John Hurt (Control), Mark Strong (Jim Prideaux), Benedict Cumberbatch (Peter Guillam), Stephen Graham (Jerry Westerby), Ciarán Hinds (Roy Bland), Toby Jones (Percy Alleline), David Dencik (Toby Esterhase). Guion: Bridget O"Connor y Peter Straughan; basado en la novela homónima de John le Carré. Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Robyn Slovo. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Montaje: Dino Jonsäter. Diseño de producción: Maria Djurkovic. Vestuario: Jacqueline Durran. Distribuidora: DeAPlaneta. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: La historia del film nos traslada a los años 70. El fracaso de una misión en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un "topo" está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, Smiley irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.
¿Qué podéis esperar? Una de las mejores películas del año. Imprescindible.
Crítica en Blogdecine:
"El topo", el lado humano de los espías
"Immortals"
Dirección: Tarsem Singh. País: USA. Año: 2011. Duración: 111 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Henry Cavill (Teseo), Mickey Rourke (rey Hiperión), Freida Pinto (Fedra), Luke Evans (Zeus joven), Kellan Lutz (Poseidón), Isabel Lucas (Atenea), John Hurt (anciano), Stephen Dorff (Stravros), Daniel Sharman (Ares), Joseph Morgan (Lisandro), Peter Stebbings (Helios). Guion: Charley Parlapanides y Vlas Parlapanides. Producción: Mark Canton, Ryan Kavanaugh y Gianni Nunnari. Música: Trevor Morris. Fotografía: Brendan Galvin. Montaje: Stuart Levy y Wyatt Jones. Diseño de producción: Tom Foden. Vestuario: Eiko Ishioka. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 11 Noviembre 2011. Estreno en España: 23 Diciembre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: El brutal y sangriento rey Hiperión y su despiadado ejército avanzan por Grecia, destruyéndolo todo a su paso con implacable eficiencia. Los pueblos caen uno tras otro ante los hombres de Hiperión y cada victoria le acerca un poco más a su objetivo: desatar la furia de los titanes dormidos para vencer a los dioses del Olimpo y a medio mundo. Nada parece capaz de detener el inexorable avance del malévolo rey en su conquista del mundo, hasta que un joven llamado Teseo jura vengar a su madre, que ha perecido en uno de los ataques de Hiperión. Teseo pide consejo al Oráculo de la Sibila, Fedra, que ante las perturbadoras visiones del futuro del joven, se convence de que solo él podrá detener la terrible destrucción. Con su ayuda, Teseo reúne a un pequeño grupo de hombres y asume su destino en una batalla desesperada por el futuro de la humanidad.
¿Qué podemos esperar? Un espectáculo violento similar a "300", con la imaginación visual del director de "The Fall". El segundo plato para los que ya hemos visto "El topo".
En Blogdecine:
"Immortals", la película
"Immortals", derroche de testosterona del todo a cien
"Noche de fin de año"
Título original: "New Year"s Eve". Dirección: Garry Marshall. País: USA. Año: 2011. Duración: 118 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Halle Berry (Aimee), Ashton Kutcher (Randy), Jessica Biel (Tess), Jon Bon Jovi (Jensen), Robert De Niro (Stan), Josh Duhamel (Sam), Zac Efron (Paul), Katherine Heigl (Laura), Sarah Jessica Parker (Kim), Abigail Breslin (Hailey), Chris "Ludacris" Bridges (Brendan), Sofía Vergara (Ava), Michelle Pfeiffer (Ingrid), Hilary Swank (Claire), Seth Meyers (Griffin), Lea Michele (Elise), Carla Gugino, Hector Elizondo (Kominsky), Til Schweiger (James). Guion: Katherine Fugate. Producción: Mike Karz, Wayne Rice y Garry Marshall. Música: John Debney. Fotografía: Charles Minsky. Montaje: Michael Tronick. Diseño de producción: Mark Friedberg. Vestuario: Gary Jones. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.
Sinopsis: "Noche de Fin de Año" es la secuela de la película romántica "Historias de San Valentín" y se trata de una celebración de amor, esperanza, perdón, segundas oportunidades y nuevos comienzos en plena Navidad, a través de las historias entrelazadas de parejas y personas solteras, contadas con el telón de fondo de la emoción y lo que Nueva York promete en Nochevieja, la noche más deslumbrante del año.
¿Qué podemos esperar? Un extenso anuncio publicitario de la ciudad de Nueva York y una cursilada difícilmente soportable para la mayoría de los mortales. Solo apta para muy fans de las estrellas que aparecen en el reparto.
"El rey león 3D"
Título original: "The lion king 3D". Dirección: Roger Allers y Rob Minkoff. País: USA. Año: 1994. Duración: 89 min. Género: Comedia, familiar, musical. Doblaje original: Matthew Broderick (Simba adulto), Jim Cummings (Ed), Nathan Lane (Timon), Jeremy Irons (Scar), James Earl Jones (Mufasa), Ernie Sabella (Pumbaa), Whoopi Goldberg (Shenzi), Rowan Atkinson (Zazu). Guion: Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda Woolverton. Producción: Don Hahn. Música: Hans Zimmer. Montaje: Ivan Bilancio. Diseño de producción: Chris Sanders. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: El clásico de Disney nos cuenta las aventuras de Simba, el adorable cachorro de león que está deseando ser rey. Pero su envidioso tío Scar tiene otros planes ya que quiere ascender al trono y obliga a Simba a exiliarse del reino. Solo y a la deriva, Simba no tarda en unirse a las andanzas de un divertidísimo suricato llamado Timón y de un cariñoso jabalí llamado Pumba. De este modo, Simba adopta el estilo de vida relajado de Hakuna Matata y olvida sus responsabilidades hasta que comprende cuál es su destino y regresa a las Tierras del Orgullo para recuperar su lugar en el Círculo de la Vida.
¿Qué podemos esperar? Que el 3D no estropee una de las mejores películas de la factoría Disney. Yo no pagaría ni un céntimo por verla en ese formato, pero supongo que muchos padres no tendrán más remedio si quieren vivir una hora y media de paz.
"Route Irish"
Dirección: Ken Loach. Países: Reino Unido, Francia, Bélgica, Italia y España. Año: 2010. Duración: 112 min. Género: Drama, bélico. Interpretación: Mark Womack (Fergus), John Bishop (Frankie), Andrea Lowe (Rachel), Geoff Bell (Walker), Jack Fortune (Haynes), Talib Rasool (Harim), Craig Lundberg (Craig), Trevor Williams (Nelson), Russell Anderson (Tommy), Jamie Michie (Jamie). Guión: Paul Laverty. Producción: Rebecca O"Brien. Música: George Fenton. Fotografía: Chris Menges. Montaje: Jonathan Morris. Diseño de producción: Fergus Clegg. Vestuario: Sarah Ryan. Distribuidora: Alta Classics. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.
Sinopsis: Liverpool, agosto de 1976. Fergus, de 5 años, conoce a Frankie en su primer día de colegio. Se convertirán en inseparables. Siendo adolescentes, faltan a las clases para ir a beber sidra en el ferry que cruza el río Mersey, mientras sueñan con viajes alrededor del mundo. Pero Fergus nunca imaginó que su sueño se haría realidad mediante una carrera en el cuerpo de élite de las fuerzas especiales del Reino Unido, las SAS. Tras haber dimitido, en septiembre de 2004, Fergus logra convencer a Frankie (a su vez, antiguo paracaidista) de incorporarse a su equipo de agentes de seguridad, en Bagdad, a cambio de un salario mensual de 10.000 libras libres de impuestos. Es su última oportunidad para "ganar pasta" en esta guerra cuya privatización va en aumento. Juntos, arriesgarán su vida en una ciudad en la que reina la violencia, el terror y la codicia.
¿Qué podemos esperar? Un interesante drama que despierte reflexiones y debates. Es de Loach y hay que verla. A pesar de que la distribuidora la haya traído tan tarde (y sin anunciarla apropiadamente, menuda desfachatez).
"Copito de Nieve"
Dirección: Andrés G. Schaer. País: España. Año: 2011. Duración: 86 min. Género: Aventuras, familiar. Interpretación: Pere Ponce (Luc de Sac), Elsa Pataky (Bruja del Norte), Claudia Abate (Paula), Joan Sullà (Leo), Rosa Boladeras (Ana), Félix Pons Ferrer (Daniel), Mercè Comes (abuela despistada), Constantino Romero (voz de Ron), Carlos Latre (voz de Ailur). Guion: Albert Val y Amèlia Mora. Producción: Julio Fernández. Música: Zacarías M. de la Riva. Fotografía: Sergi Bartrolí. Montaje: Álex de Molina. Dirección artística: Sylvia Steinbrecht. Vestuario: María Engo. Distribuidora: Filmax. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Copito de Nieve, el único gorila blanco del mundo, llega al zoo de Barcelona. Debido a su albinismo, acapara todas las miradas de los visitantes, pero también provoca el rechazo de sus nuevos compañeros gorilas, que no lo aceptan como uno de los suyos. Desesperado por integrarse, Copito irá en busca de la Bruja del Norte para que lo convierta en un gorila normal y corriente. Durante su aventura se enfrentará a innumerables peligros, la mayoría planeados por Luc de Sac, un gafe malvado que quiere capturar al gorila blanco. Paula, la mejor amiga humana de Copito de Nieve; Leo, el amigo de Paula; y Ailur, un panda rojo budista que se cree una pantera, serán los compañeros inseparables del gorila.
¿Qué podemos esperar? No morir de vergüenza ajena. La propuesta española para estas fiestas lo tendrá difícil para lograr espectadores, no tanto por la fuerte competencia internacional sino por la mala pinta que tiene, parece una estupidez solo apta para recién nacidos. Espero equivocarme…
"El Cascanueces 3D"
Título original: "Nutcracker in 3D". Dirección: Andrei Konchalovsky. Países: Reino Unido y Hungría. Año: 2010. Duración: 101 min. Género: Fantasía, familiar, musical. Interpretación: Elle Fanning (Mary), Nathan Lane (tío Albert), Frances de la Tour (reina Rata/Eva), John Turturro (rey Rata), Richard E. Grant (padre), Yulia Visotskaya (madre/hada madrina), Aaron Michael Drozin (Max), Charlie Rowe (príncipe), Shirley Henderson (Cascanueces). Guion: Andrei Konchalovsky y Chris Solimine; basado en el cuento de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Producción: Andrei Konchalovsky y Paul Lowin. Música: Edward Artemiev. Fotografía: Mike Southon. Montaje: Henry Richardson, Mathieu Bélanger y Andy Glen. Diseño de producción: Kevin Phipps. Vestuario: Louise Stjernsward. Distribuidora: Flins & Pinículas.
Sinopsis: Un cuento de hadas clásico con toques, golpes y temas modernos, El Cascanueces 3D comienza cuando el viejo cascanueces de madera de Mary cobra vida durante la noche de Navidad. Inmediatamente la niña se ve envuelta en una aventura llena de magia, fantasía y peligro. Inspirada en el legendario ballet, El Cascanueces 3D contiene ocho canciones del aclamado letrista Tim Rice (El Rey León, La Bella y la Bestia, Evita, Jesucristo Superstar) todas ellas basadas en las famosas partituras de Tchaikovsky.
¿Qué podemos esperar? Un espectáculo en 3D para ver en familia, si no hay ganas de volver a pagar para ver a Simba en la gran pantalla. He leído comentarios de todo tipo sobre esta película de Konchalovsky (la distribuidora más o menos lo califica de genio por cosas como "Tango & Cash"), así que mucha precaución. Puede resultar cualquier cosa…
"El hombre cerilla"
Título original: "L"uomo Fiammifero". Dirección: Marco Chiarini. País: Italia. Año: 2009. Duración: 87 min. Género: Fantástico. Interpretación: Marco Leonzi (Simone), Francesco Pannofino (padre), Greta Castagna (Lorenza), Davide Curioso (Rubin), Tania Innamorati (madre). Guion: Marco Chiarini, Giovanni De Feo y Pietro Albino Di Pasquale. Producción: Dimitri Bosi y Fabrizio Cico Diaz. Música: Enrico Melozzi. Fotografía: Pierluigi Piredda. Montaje: Lorenzo Loi y Marco Chiarini. Diseño de producción: Michele Modaferri. Vestuario: Chiara Ferrantini. Distribuidora: Sherlock Films. Estreno en Italia: 7 Diciembre 2009. Estreno en España: 23 Diciembre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Simone es un niño de 11 años que vive en el campo con su malhumorado padre, el cual siempre le está castigando sin dejarle salir de casa. Continuamente tentado por la excitante llamada de la aventura, se fuga en cuanto encuentra la ocasión en busca de un ser mítico, El Hombre Cerilla, que puede hacer cumplir sus más profundos deseos. Para encontrar a esta fantástica criatura se servirá de su singular y loco universo de estrambóticos amigos: Armando Armario, Luz Ciérnaga, Óscar Oscuro, el Tío Disco y Manos Grandes; a los que se unirá Lorenza, una coqueta niña de 13 años que llega al campo para pasar las vacaciones. Pero el enemigo número uno de Simone, el despreciable Rubin, les sigue la pista.
¿Qué podemos esperar? Pues otra aventura infantil que no aburra o desespere a los padres. Os dejo el tráiler, que es un desastre, pero la película no pinta del todo mal:
"Rare Exports: Un cuento gamberro de navidad"
Título original: "Rare Exports: A Christmas Tale". Dirección: Jalmari Helander. Países: Finlandia, Noruega, Francia y Suecia. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia negra, suspense. Interpretación: Onni Tommila, Jorma Tommila, Per Christian Ellefsen, Tommi Korpela, Rauno Juvonen. Guion: Jalmari Helander, basada en un idea original de The Helander Brothers. Producción: Petri Jokiranta. Música: Juri Seppä y Miska Seppä. Fotografía: Mika Orasmaa. Montaje: Kimmo Taavila. Diseño de producción: Jalmari Helander. Vestuario: Saija Siekkinen. Distribuidora: Vértigo Films. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Las prospecciones que realiza un grupo de científicos en un pueblo del norte de Finlandia están alterando el ánimo de los lugareños. El pequeño Pietari será uno de los primeros en darse cuenta de que algo extraño se está tramando. Su curiosidad le llevará a descubrir el terrorífico origen de uno de los personajes más populares de la Navidad: Santa Claus.
¿Qué podéis esperar? Una idea muy jugosa echada a perder. La triunfadora del festival de Sitges 2010 cuenta con una premisa muy potente pero Helander no es capaz de sacarle provecho y le queda una película floja que puede aburrir a mucha gente. Avisados quedáis.
"No tengas miedo a la oscuridad"
Título original: "Don"t be afraid of the dark". Dirección: Troy Nixey. País: USA. Año: 2010. Duración: 85 min. Género: Terror. Interpretación: Katie Holmes (Kim), Guy Pearce (Alex Hurst), Bailee Madison (Sally), Garry McDonald (Blackwood), Edwina Ritchard (Srta. Winter), Jack Thompson (Harris), Alan Dale (Charles), Julia Blake (Sra. Underhill), Nicholas Bell (doctor). Guion: Guillermo del Toro y Matthew Robbins; basado en el telefilm de 1973 de Nigel McKeand. Producción: Mark Johnson y Guillermo del Toro. Música: Marco Beltrami y Buck Sanders. Fotografía: Oliver Stapleton. Montaje: Jill Bilcock. Diseño de producción: Roger Ford. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Tripictures. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Basada en un telefilm de la ABC del año 1973, la película nos cuenta la historia de una niña (Bailee Madison) que se muda con su padre (Guy Pearce) y la novia (Katie Holmes) de éste a una casa en la que habitan unas criaturas demoníacas. Cuando la pequeña las descubre, primero sentirá cierta fascinación por ellas, pero luego comprobará lo peligrosas que son.
¿Qué podemos esperar? Un correcto relatillo de terror para pasar una hora y media entretenidos, sin mirar el reloj. Espero. Una anécdota: Guillermo del Toro himself nos escribió un correo, molesto por mis palabras en un post sobre esta película, asegurando que se había implicado mucho en la producción y que confiaba plenamente en la labor del director. Así que ya sabéis a quien podéis culpar si la película es mala.
"Pepe & Rubianes"
Dirección: Manuel Huerga. País: España. Año: 2011. Género: Documental. Intervenciones: Joan Manuel Serrat, Lucila Aguilera, Carles Flavià, Joan Gràcia, Toni Coll, María Rosales, Pepe Molina, Joan Lluìs Bozzo, Manel Pousa. Guion: Lluís Arcarazo. Producción: Jaume Roures. Música: Xavier Capellas. Fotografía: Mario Montero. Montaje: Pablo Montes. Distribuidora: Alta Classics.
Sinopsis: El 12 de enero de 2011, en un piso del Paseo de Gracia, un grupo de amigos que le conocieron mejor que nadie y que se autodenominan "Las viudas de Rubianes", se encuentran (como acostumbran a hacer de vez en cuando) para cenar y recordar cómo era Pepe, su insólita personalidad, los buenos (y malos) momentos compartidos, las anécdotas, los rasgos que mejor definen al cómico más polémico e inclasificable de este país. Compañeros inseparables como Joan Lluís Bozzo, con quien comenzó su carrera de actor; Pepe Molina, actor, con quien compartió tantas vivencias y viajes; Joan Gràcia, miembro del Tricicle, Lucila Aguilera, con quien estuvo casado siete años manteniendo posteriormente una amistad profunda y sincera; Carles Flavià, cómico, showman y amigo del alma; María Rosales, su gran amor y mano derecha durante quince años; Toni Coll, su manager; Manel Pousa, "el padre Manel", el cura con el que Rubianes colaboró en festivales benéficos, y, por último, Joan Manuel Serrat, amigo de toda la vida por el que Pepe sentía una admiración recíproca.
¿Qué podemos esperar? Un emocionante homenaje a Rubianes, si Huerga ha estado inspirado. Para fans del actor y su trasero.
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