Que opina usted? Hay más cine ahí fuera (26 de febrero-4 de marzo) - 04/03/2013 10:34:05
" Ha llegado ese momento de la semana tan esperado por algunos lectores de Blogdecine en el que toca echar un vistazo a la blogosfera para encontrar esos artículos que por un motivo u otro complementan nuestro trabajo de teneros informados sobre todo lo relevante que pase a diario en el mundo del cine. El menú de hoy incluye desde un repaso a varias curiosidades de la historia de los Oscar hasta una merecida reivindicación de un director español menos recordado de lo merecido. ¡Bon Appetit!Hace ya algo más de una semana que descubrimos la identidad de los ganadores de los Oscar, pero hay infinidad de curiosidades a lo largo de la historia de estos célebres premios. En Tendencias se han currado un interesante artículo a cinco preguntas que muchos se habrán hecho en un momento u otro como si se puede vender un Oscar o el motivo de que esté tan instaurada las limitaciones de tiempo de los premiados para dar su discurso de agradecimiento.
Muchas personas se olvidan de Eloy de la Iglesia a la hora de hablar de los directores españoles más importantes de la historia y en Cinemanía han querido corregir eso reivindicando varias de sus películas. Por mi parte, me limito a recomendaros "La semana del asesino" (1972), una gran película con una estupenda interpretación de Vicente Parra que sufrió las iras de los censores en nuestro país , existe un montaje inglés bastante más completo que el estrenado en España- .
Este pasado viernes llegaba a los cines españoles "Hermosas criaturas" ("Beautiful Creatures, "Richard LaGravanese, 2013), una especie de sucesora de la franquicia Crepúsculo que no ha conseguido el éxito esperado. Sin embargo, la serie de cinco películas basadas en las novelas de Stephenie Meyer arrasaron allí donde se estrenaron, siendo las miradas de pasión , aunque a veces parecía simple asco- entre sus dos protagonistas una de las principales señas de identidad de la misma. En happing nos informan de la aparición de un vídeo de 26 minutazos que recopila todos esos momentos con la que yo no he podido evitar el descojonarme.
Las listas sobre lo mejor en el cine son algo recurrente para darle un poco de vidilla adicional a la prensa relacionada con el séptimo arte, pero suelen centrarse en las mejores películas, directores o actores, quedando bastante desatendidas otros apartados de vital importancia en una obra cinematográfica. En Cinemastric nos informan de la reciente elección por parte de su sindicato de los 101 mejores guiones de la historia. Es una lista en la que, como era previsible, destaca sobre todo el cine americano y unas elecciones quizá demasiado previsibles, pero nunca está de más el llamar la atención sobre un apartado tan importante en una película como éste.
Steven Spielberg es uno de los directores más exitosos de la historia del cine, mientras que el Festival de Cannes está más interesado en potenciar el lanzamiento de películas más artísticas, algo impensable para muchos en el caso del primero, pero sencillamente están equivocados. Por ello, la noticia que nos traen los chicos de Cinempatia sobre la elección de Spielberg para liderar el jurado en la próxima edición de dicho Festival no es más que un simple ejercicio de coherencia y saber estar.
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Información: 20 cortometrajes que se convirtieron en película con desigual fortuna (I) - 05/02/2013 6:02:15
" Hace algo más de una semana os comentaba en el artículo semanal de la sección Hay más cine ahí fuera de nuestra web la existencia de un texto en el que nos hablaban de ocho cortometrajes que iban a convertirse en película, algo que nuestro lector Chisi Jenkins Shepard aprovechó para proponernos la realización de un post centrado en cortometrajes que ya habían pasado por ese proceso. Una gran propuesta que he querido utilizar coincidiendo con la semana en la que "Mamá" (Andrés Muschietti, 2013) se estrena en España, ya que es el caso más reciente que tenemos de este fenómeno. Sin más dilación, os invito a descubrir cuáles han sido los cortometrajes seleccionados."Frankenweenie"
Uno de los primeros trabajos de Tim Burton fue este cortometraje de 1984, un sentido homenaje a "Frankenstein" (James Whale, 1931) que estuvo lejos de conseguir el éxito en su momento. ¿El motivo? Disney decidió mandar al paro a Burton al pensar que había desperdiciado los recursos de la compañía en una obra con escaso tirón comercial. La propia compañía reconocería su error años después, llegando a aceptar financiar "Frankenweenie" (Tim Burton, 2012), un largometraje de animación en stop-motion que ha logrado ser nominado al Oscar, pero que no ha gozado del éxito esperado por la compañía.
"Some Folks Called it a Sling Blade"
Billy Bob Thornton ya había trabajado en varias películas con anterioridad a su participación en "Some Folks Called it a Sling Blade" (George Hickenlooper, 1994), donde hizo las labores de guionista y protagonista. La historia gira alrededor de un hombre retrasado que ha estado internado en un psiquiátrico durante 25 años por haber asesinado a su madre y al amante de ésta, pero es finalmente liberado y acepta ser entrevistado por una periodista. El propio Thornton reutilizó casi todo el cortometraje , regrabándolo, eso sí- para el inicio de "El otro lado de la vida" ("Sling Blade", 1996), inesperado éxito económico que le hizo ganar un Oscar y supuso el despegue definitivo de su carrera.
"The World of Tomorrow"
En Hollywood no tardaron demasiado en hacerse con los derechos de adaptación de "The World of Tomorrow" (Kerry Conran, 1998). Su singular estilo visual era su gran carta de presentación y hubo mucha expectación en su momento sobre lo especial que podría acabar siendo "Sky Captain y el mundo del mañana" (Kerry Conran, 2004), donde se consiguió reunir a un reparto muy llamativo por aquel entonces, contando con Jude Law en esa época en la que estaba hasta en la sopa o una Angelina Jolie en pleno apogeo de su popularidad. Por desgracia, la película resultó muy desigual, ya que conseguía mantener el encanto visual del cortometraje original, pero el guión rozaba la vergüenza ajena. Fue un sonado fracaso económico, impidiendo esto cualquier posible revival de este tipo de cine.
"Gowanus, Brooklyn"
"Half Nelson" es principalmente conocida por haber reportado a Ryan Gosling su primera , y por ahora única- nominación al Oscar al dar vida a un profesor con una inusual capacidad para conectar con sus alumnos, pero que pasa por muchos problemas en su vida personal, algo que le ha llevado al consumo de drogas. Sin embargo, la película jamás hubiera llegado a existir de no ser por "Gowanus, Brooklyn" (Ryan Fleck, 2004), cortometraje elaborado como proof of concept , una especie de carta de presentación ante los estudios para demostrar lo que vas a ser capaz de hacer-, pero que acabó recibiendo multitud de alabanzas, algo que allanó su camino para convertirse en "Half Nelson".
"Season"s Greetings"
Ni en sus mejores sueños esperaba Michael Dougherty que Warner aceptara rodar un largometraje a partir de "Season"s Greetings" (1996), una pieza animada de apenas 4 minutos de duración que nos cuenta la historia de Sam, un niño vestido de naranja y cuyo rostro está tapado con una máscara, algo bastante normal durante la festividad de Halloween, pero las apariencias a veces engañan. Sam acabaría formando parte de "Truco o trato: Terror en Halloween" ("Trick "r Treat", 2007), una muy disfrutable antología varias historias cortas conectadas entre sí. Por desgracia, no tuvo el éxito esperado, pero con el paso del tiempo se ha convertido en un título de culto y Dougherty ya ha declarado que está muy interesado en rodar una segunda entrega.
"Alive in Joburg"
La llegada de "District 9" (Neill Blomkamp, 2009) pilló por sorpresa a muchos, en especial por la capacidad de su director para ofrecer un espectáculo de primer orden con un presupuesto bastante contenido y por no ser el típico blockbuster, sino que había espacio para la reflexión. Sin embargo, Blomkamp ya había abordado esos temas con anterioridad en "Alive in Joburg" (2006), donde también contó con los actores Sharlto Copley y Jason Cope. La transición al largometraje fue todo un éxito y este verano podremos ver "Elysium", segunda película de Blomkamp.
"Carne de neón"
No podía faltar el representante español, el cual encontramos con "Carne de neón", obra de Paco Cabezas en 2005 y que, entre otras cosas, supuso el primer cortometraje en el que participó Victoria Abril. Pasaron cinco años hasta su salto al largometraje, donde su utilizó la misma premisa argumental, pero se cambió casi por completo el reparto, estando en esta ocasión liderado por Mario Casas en lugar de Óscar Jaenada. El tirón comercial de Casas no fue suficiente y la película, muy estimable, ni siquiera logró recaudar un millón de euros en los cines españoles.
"Electronic Labyrint: THX 1138 4EB"
George Lucas acabó convirtiéndose en una de las mayores personalidades de Hollywood, pero, como en muchos otros casos, hay que remontarse al mundo del cortometraje si queremos hablar de sus orígenes, donde el caso más destacado es el de "Electronic Labyrint: THX 1138 4EB" (1967), ya que fue la base de "THX 1138" (1971), primera película rodada por Lucas. Cierto que no es su título más popular, pero Lucas nunca ha ocultado su aprecio por esta película, habiendo llegado a utilizar el nombre THX para bautizar a un popular estándar de video y sonido de alta fidelidad.
"Rare Exports Inc."
Son muchos los cortometrajes que aparecen directamente online que acaban en el mayor de los olvidos, pero eso no fue lo que sucedió en el caso de "Rare Exports Inc." (Jalmari Helander, 2003), ya que su éxito fue tal que dos años después se lanzó una secuela. Sin embargo, el mundo online se quedaba pequeño para la historia de tres cazadores buscando al salvaje Santa Claus en los parajes helados de Laponia y se pusieron manos a la obra para sacar adelante "Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad" ("Rare Exports: A Christmas Tale", Jalmari Helander, 2010), cinta que consiguió llevarse para casa el máximo galardón en el Festival de Sitges.
"La Jetée"
Sin duda, el cortometraje más reputado del grupo y ya bastante conocido antes de que Terry Gilliam se inspirase en él para rodar la extraordinaria "12 Monos" ("Twelve Monkeys", 1995). Eso sí, ambas obras no podrían ser más distintas, ya que Chris Marker apostó en "La Jetée" (1962) por contarnos una apasionante historia a través de imágenes estáticas, algo impensable en una producción de Hollywood que quiera garantizar cierto éxito comercial. Sea como sea, dos obras imprescindibles y complementarias con las que cierro la primera entrega de este artículo sobre 20 cortometrajes que se convirtieron en película con desigual fortuna.
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Es Noticia, Ray Liotta, Jeremy Piven y Juno Temple también se unen a Sin City: A dame to kill for - 20/01/2013 19:35:22
" "Sin City: A dame to kill for" (Robert Rodriguez y Frank Miller, 2013) parece que no se cansa de añadir rostros conocidos a su reparto. Y es que si hace ni dos semanas se anunciaba el fichaje de Josh Brolin y Joseph Gordon-Levitt, ahora la noticia de última hora es que Ray Liotta, Jeremy Piven y Juno Temple también se unen a la esperada película de Robert Rodriguez y Frank Miller a partir de los célebres cómics del segundo."Sin City" (Robert Rodriguez, Frank Miller y Quentin Tarantino, 2005) fue una adaptación extremadamente fiel del cómic del que partía, algo que sirvió para despertar reacciones de la más diversa índole entre el público, pero su éxito comercial sí que fue irrebatible al conseguir cuadruplicar su presupuesto sólo con lo ingresado en sus pases en los cines de todo el mundo. Era de esperar el anuncio de una secuela rumoreada durante años, pero que no se confirmó oficialmente hasta hace unos meses. Además, no fue uno de esos anuncios diciendo poco más que en algún momento del futuro se pondrían a ello, ya que el proceso se aceleró para conseguir sacarla adelante lo antes posible.
Por ahora ya está confirmada la presencia de Josh Brolin , en el papel interpretado por Clive Owen en la primera entrega y que aquí tiene una importancia tremenda en la historia que da título a la película-, Jessica Alba, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Jaime King, Dennis Haysbert , sustituyendo al fallecido Michael CLarke Duncan como Manute-, Joseph Gordon-Levitt , en un personaje expresamente creado para la adaptación cinematográfica-, Jaime Chung , asumiendo el rol de Devon Aoki en "Sin City"- , Alexa Vega, Christopher Meloni y los recien llegados Ray Liotta, Jeremy Piven y Juno Temple , que daba vida a la amiga de Catwoman en "El caballero oscuro: La leyenda renace" ("The Dark Knight Rises", Christopher Nolan, 2012)-, sobre cuyos personajes no se sabe nada por el momento. Eso sí, no tardaremos en salir de dudas, ya que el estreno en Estados Unidos tendrá lugar el próximo 4 de octubre, desconociéndose aún la fecha de su llegada a los cines españoles, aunque no es descabellado pensar que podría ser uno de los títulos estrella del próximo Festival de Sitges.
Imagen e Información | The Playlist
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Es Noticia, Outrage de Takeshi Kitano llegará a los cines españoles el 26 de octubre - 07/10/2012 4:20:52
"Tras más de diez años alejado del género que le convirtió en una referencia a nivel mundial, Takeshi Kitano vuelve al thriller de yakuzas con Outrage, película nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes y presentada en España en el Sitges Festival Internacional de Cinema FantConsulte la Fuente de este Artículo
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